 Una bambina sperimenta la sua creatività Lo stretto legame tra disegno e autostima.
L'autostima ha un ruolo cruciale nel disegno, sia come attività creativa che come mezzo di espressione personale. Il terrore costante di essere sotto giudizio, una temibile competizione e la difficile elaborazione degli errori possono fare da cattivi suggeritori nella valutazione del nostro operato. In alcuni casi la scarsa autostima può minare una passione a tal punto da confinare all'inattività chi vorrebbe esprimersi attraverso il disegno. Ecco come può influenzare il processo creativo e il risultato: Fiducia nelle proprie capacità Approccio al disegno: un livello alto di autostima porta a una maggiore fiducia nel provare nuove tecniche e affrontare sfide creative. Il rapporto con gli errori diventa un passaggio spesso ironico e non un blocco insormontabile. Una persona con bassa autostima potrebbe invece evitare di disegnare per paura di fallire o essere giudicata. Chi ha una buona autostima tende a vedere gli errori come opportunità di apprendimento, mentre una scarsa autostima può portare a frustrazione o abbandono. Un buon indicatore è notare - quando siamo in aula - se poniamo più attenzione ai disegni degli altri che al nostro. Espressione personale: disegnare richiede una certa vulnerabilità, poiché spesso implica mostrare agli altri una parte di sé. Una sensazione fastidiosa che conosce bene anche chi fa musica, chi recita o chi si dedica a un'arte che comprende una performance. Una persona con autostima solida sarà più incline a esprimere liberamente emozioni, idee e pensieri attraverso il disegno. Chi ha una bassa autostima potrebbe censurare la propria creatività, temendo il giudizio o non ritenendo valide le proprie idee, o ritenendole inferiori alle espressioni degli altri. Perseveranza e miglioramento: un senso di autostima positivo favorisce la perseveranza necessaria per migliorare le proprie abilità. Sapere di poter crescere incoraggia la pratica costante. Al contrario, una scarsa autostima può far percepire il disegno come un talento innato, portando alla convinzione che "non si è portati", e quindi a rinunciare facilmente. Bisogna superare l'idea di non riuscire a fare qualcosa se siamo all'inizio, e accettare che nel percorso qualcosa può andar storto. Disegnare può anche influire positivamente sull'autostima: realizzare un’opera, superare difficoltà tecniche o ricevere feedback positivi possono migliorare la percezione di sé. Ma cosa succede se a ricevere i complimenti sono sempre gli altri? I nostri dubbi diventano certezze, e vorremmo spezzare la matita. Piccole dritte: fate caso se le persone che vengono maggiormente acclamate hanno anche un carattere più aperto, se sono incoraggianti con gli altri, se promuovono lo scambio reciproco e hanno un'ambizione finalizzata a godersi quella esperienza senza temere i risultati. Vogliamo essere anche un po' realiste: nel mondo delle arti visive, alcuni sono più bravi di noi a creare un clima di compiacenza. Inoltre un’esperienza negativa legata al disegno (critiche eccessive, confronto continuo, un parente ritenuto geniale nel disegno) può abbassare l’autostima. Ma ora parliamo di soluzioni! Strategie per migliorare il rapporto tra autostima e disegno
L'autostima e il disegno si influenzano reciprocamente: coltivare una visione positiva di sé può migliorare l'arte, e il disegno stesso può diventare un mezzo per rafforzare l'autostima.
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 Se la città va in tilt segui le tue passioni online!
Con il Giubileo alle porte, 6000 cantieri aperti a Roma, le corse dei mezzi pubblici singhiozzanti e il traffico perennemente in tilt, il tuo proposito di imparare a disegnare nel 2025 inizia a vacillare. Ma forse non hai ancora pensato all'ipotesi di approfondire le tue passioni comodamente da casa in modalità online. In effetti ci sono diversi buoni motivi per cui scegliere un corso di disegno online può essere vantaggioso rispetto a uno in presenza. Leggi con attenzione: 1. Accessibilità e comfort Puoi seguire il corso comodamente da casa, evitando i tempi di spostamento e i costi associati (come benzina, mezzi pubblici, spuntini). Questo aspetto è particolarmente utile per chi vive lontano dai centri urbani, dove spesso non ci sono molti corsi di disegno disponibili in presenza. 2. Risparmio economico In genere, i corsi online costano meno rispetto a quelli in presenza, dato che non richiedono spese per l’affitto di spazi o per il materiale fornito direttamente in aula. Questo consente una maggior pianificazione economica e la possibilità di poter frequentare più corsi durante lo stesso anno, o uno sport che volevamo fare da tanto tempo, per esempio. 3. Accesso a insegnanti e corsi specializzati Con i corsi online hai la possibilità di seguire lezioni tenute da insegnanti o artisti di fama internazionale, anche se si trovano all’estero. Questo ti dà accesso a un’incredibile varietà di tecniche e stili che potrebbero non essere disponibili localmente. Puoi anche trovare corsi online dedicati a tecniche molto specifiche, che potrebbero non essere inclusi nei corsi generici in presenza ed avere un contatto continuo con la loro esperienza. L'importante è osservare i risultati delle classi d'arte online, guardare le evoluzioni dei partecipanti e se - come nel nostro caso - hanno avuto riconoscimenti per merito proprio per le loro abilità nell'insegnamento online (The Big Draw 2020). 4. Possibilità di rivedere le lezioni I corsi online, spesso, ti permettono di rivedere le lezioni quante volte desideri. Questo è un enorme vantaggio quando si tratta di tecniche complesse, poiché puoi fermarti e riguardare i passaggi che ti risultano difficili. O se hai perso una lezione mentre la tua classe è andata avanti puoi recuperarla per il tempo che gli admin la rendono disponibile online. 5. Ambiente di apprendimento personalizzabile Lavorare nel proprio spazio ti consente di creare un ambiente adatto ai tuoi bisogni, che sia confortevole e ben attrezzato. Se preferisci la musica o il silenzio assoluto, se al tè preferisci una birra, se hai bisogno di illuminazione particolare o di organizzare i materiali in un certo modo, a casa puoi adattare tutto secondo le tue preferenze. 6. Comunità globale e networking Molti corsi online hanno community digitali attive (come forum, gruppi social, ecc.) dove gli studenti possono confrontarsi e dare feedback sui propri lavori. Questo può aiutare a costruire connessioni con persone di tutto il mondo che condividono le tue stesse passioni e, in certi casi, facilitare anche collaborazioni e networking. 7. Meno pressione sociale Per alcuni, l’ambiente di classe può risultare intimidatorio, soprattutto se si è alle prime armi. Seguire un corso online permette di imparare in un ambiente privato, riducendo la pressione di confrontarsi direttamente con altri studenti. Questo può aumentare la fiducia in sé stessi e favorire un percorso più tranquillo e mirato, concentrando la propria attenzione su ciò che conta: l'apprendimento. 8. Ampia gamma di materiali di supporto I corsi online spesso includono materiali supplementari come video, PDF, e-book e risorse digitali accessibili per tutta la durata del corso e talvolta anche oltre. Questo permette di avere tutto il necessario per esercitarti e studiare in modo approfondito, integrando le lezioni pratiche con ulteriori risorse teoriche. 9. Presenza in casa senza rinunce Lo sa bene chi si occupa di un'altra persona: si inizia a vivere per i bisogni di qualcun altro e ogni giorno è un tassello che togliamo ai nostri (bi)sogni. E' importante ritrovare quel tempo, che ha il doppio del valore se usiamo il nostro tempo anche per gli altri. Quanti altri motivi conosci per frequentare un corso online?  Un mandala con decorazioni in oro L'arte dei mandala: un viaggio dal disegno alla meditazione. I Mandala: arte, simbolismo e meditazione I mandala sono disegni geometrici che da millenni simboleggiano l'universo, l’armonia e l’equilibrio interiore. Il termine “mandala” deriva dal sanscrito e significa “cerchio, orbita”, rappresentando la totalità dell’universo secondo molte culture orientali, in particolare le tradizioni spirituali indù e buddhiste. Oggi, i mandala hanno conquistato un vasto pubblico in tutto il mondo, diventando uno strumento di meditazione, un'opera d'arte e una pratica creativa per il benessere. Origine e significato dei mandala L'origine dei mandala risale a migliaia di anni fa in India, dove venivano usati come simboli di connessione spirituale e meditazione. Con l’espansione del buddhismo, la tradizione dei mandala ha raggiunto l’Asia Centrale e, infine, la Cina e il Giappone, adattandosi alle varie tradizioni religiose locali. I mandala rappresentano, in forma geometrica, il cosmo e i diversi livelli di consapevolezza. Il centro del mandala simboleggia il punto di inizio, il nucleo dell’esistenza da cui tutto ha origine. Da questo punto centrale si sviluppano vari cerchi, simbolo della crescita spirituale e dell’armonia con l’universo. Ogni livello o cerchio è decorato con motivi specifici che riflettono le fasi di evoluzione personale e spirituale. Nella cultura buddhista tibetana, i monaci creano mandala di sabbia colorata con estrema cura e precisione, un’opera che richiede giorni o addirittura settimane di lavoro meticoloso. Una volta completato, il mandala viene distrutto, per simboleggiare l'impermanenza di tutte le cose materiali. I mandala come strumenti di meditazione Il mandala non è solo un'opera d'arte ma anche uno strumento di meditazione profonda. Osservare e disegnare mandala si è dimostrato utile per ridurre lo stress e favorire la calma mentale. Non a caso è stato oggetto di interesse terapeutico per un illustre psicologo del calibro di Jung. Il significato dei colori e delle forme nei mandala Ogni colore e forma utilizzati nei mandala ha un significato particolare e contribuisce al suo simbolismo complessivo. Ecco alcuni dei simbolismi più comuni:
Oltre ai colori, anche le forme hanno un significato preciso. I cerchi rappresentano il ciclo della vita, mentre i quadrati simboleggiano stabilità e ordine. Le linee ondulate sono associate alla fluidità e alla liberazione, e le stelle e i fiori possono rappresentare l’armonia con la natura e il cosmo. Disegnare mandala per il benessere e la creatività Nel mondo moderno, i mandala sono diventati popolari non solo per il loro valore spirituale ma anche per i benefici creativi e terapeutici che offrono. Colorare o disegnare mandala è una forma di arteterapia, utilizzata per calmare la mente e aumentare la concentrazione. Questo processo creativo aiuta a entrare in uno stato di “flow” dove il tempo sembra fermarsi e ci si concentra solo sul presente, contribuendo a ridurre lo stress e l'ansia. Molte persone trovano gioia e serenità nel creare mandala personalizzati, scegliendo forme e colori che riflettano il proprio stato emotivo. Anche nei libri di arteterapia e nei centri di benessere è comune trovare mandala da colorare, rendendo accessibile a tutti questa pratica meditativa. Chi guarda fuori, sogna. Chi guarda dentro, si sveglia. (C.G. Jung) Carl Gustav Jung ha esplorato il tema dei mandala in modo approfondito, considerandoli strumenti di grande importanza per il lavoro psicologico e spirituale. Jung scoprì i mandala durante i suoi studi sull’arte e sulle tradizioni orientali e, affascinato dal loro simbolismo, iniziò a integrare nel suo approccio terapeutico e nella sua analisi psicologica queste speciali forme di "individuazione". Secondo Jung, i mandala rappresentano la totalità della psiche e sono un simbolo dell'integrazione tra coscienza e inconscio. Disegnare mandala era, per Jung, un modo per aiutare i pazienti a visualizzare il proprio percorso interiore e le proprie emozioni. Secondo lui, i mandala emergono spontaneamente nei sogni, nelle visioni e nelle opere d’arte personali, soprattutto in momenti di trasformazione o di crisi. Ognuno ha i suoi mandala Sperimenta e non avere fretta: creare un mandala è un processo che richiede pazienza, ma che può aiutare a rilassarsi e a concentrarsi sul momento presente. Usa l’intuizione: non preoccuparti di avere un piano preciso per ogni dettaglio. Lascia che i motivi emergano spontaneamente e attingi alla creatività senza una pianificazione rigida. Rispetta la simmetria, ma sii flessibile: i mandala sono generalmente simmetrici, ma non è necessario che siano perfetti, l'importante è il "flow" dell'esecuzione. Questo processo è semplice, e con un po' di pratica, puoi creare mandala sempre più complessi e personali. Buon disegno! 24H Drawing Lab Quale musica ascolti per disegnare?Scopri le nostre lezioni online di disegno Corso di disegno 24H Drawing Lab a Mariano Comense 5 motivi per usare il mirino quando disegni.
Disegnare col mirino (spesso una griglia, un foglio trasparente o una cornice rettangolare) è una tecnica che può essere molto utile per diversi motivi. Anche se all'inizio può risultare un'operazione farraginosa col tempo diventerà sempre più famigliare, e i pro saranno certamente più dei contro. Vediamo insieme alcuni dei motivi che ti faranno preferire il mirino per i prossimi disegni: 1. Migliorare la prospettiva La prospettiva è un tasto dolente per molte persone che si dedicano al disegno. Usare il mirino aiuta a trasporre correttamente le proporzioni e la prospettiva. Questo è particolarmente utile per i principianti che devono imparare a "vedere" le dimensioni relative e le angolazioni degli oggetti in modo oggettivo. Con il mirino si riesce a ridurre l'effetto delle distorsioni della percezione, concentrandosi su linee e proporzioni reali. Ci aiuta a farci credere alle inclinazioni che effettivamente vediamo, e a riportarle sul foglio. 2. Facilitare l'inquadratura Per artisti e fotografi, il mirino è un valido strumento per scegliere il miglior inquadramento o composizione dell’opera. Guardando attraverso un mirino con una griglia si può decidere come disporre gli elementi principali dell’immagine, tenendo presente la disposizione degli oggetti all'interno della composizione. La griglia può contare tutti i riquadri di cui abbiamo bisogno. 3. Migliorare il riconoscimento delle proporzioni La griglia del mirino aiuta a suddividere la scena in quadranti, rendendo più semplice valutare le proporzioni tra i vari elementi. Questo è utile per trasferire le proporzioni dal modello al foglio da disegno, assicurandosi che tutto mantenga le dimensioni corrette. Ci aiuta sia dal vero che in copia, per esempio se dobbiamo trasferire un soggetto sul foglio in scala mantenendo le proporzioni. 4. Allenare l’occhio alla precisione Disegnare col mirino sviluppa una nuova forma mentis per chi disegna. Non solo aiuta sul momento, ma crea un path di apprendimento utile con o senza mirino. L’occhio si abitua a riconoscere linee, proporzioni e inclinazioni anche da sé. È un modo per affinare la capacità di osservazione, utile anche per abituarsi a individuare dettagli minimi e distanze. 5. Strumento per il disegno dal vero Quando si lavora dal vero, il mirino aiuta a semplificare la visione d’insieme e a bloccare rapidamente le forme base della composizione, senza perdersi nei dettagli. È molto utile per il disegno rapido (come lo sketching) in cui è necessario riportare la scena rapidamente e con precisione. In sintesi, il mirino è un aiuto prezioso per chi desidera sviluppare un buon occhio per le proporzioni e la prospettiva, facilitando al contempo la creazione di una composizione bilanciata e accurata.  Laboratori creativi online per caregivers Essere un caregiver è un atto di amore e dedizione che spesso lascia poco spazio per sé stessi. Si trascorrono giornate intere prendendosi cura di un’altra persona, affrontando ogni sfida con coraggio e sacrificio, ma ciò comporta un grande costo: il proprio benessere. In questo impegno senza sosta, è facile dimenticare che anche tu meriti un momento di respiro e di svago, un'occasione per coltivare le tue passioni e ritrovarti. Siamo consapevoli di quanto sia raro trovare attività che tengano in considerazione le esigenze dei caregivers: la maggior parte delle opportunità sono orientate alla cura del malato, lasciando poche opzioni per chi dedica ogni giorno tempo ed energia agli altri. Il ruolo di chi si prende cura di qualcuno è spesso solitario, nonostante i caregivers siano una colonna portante della nostra società. A un certo punto della vita ci si trova ad aver portato il cuore oltre l'ostacolo, spingendosi oltre limiti che col tempo diventano emotivamente molto difficili da sostenere. Per questo, abbiamo pensato di offrirti uno spazio creativo dove potrai ritagliarti due ore alla settimana solo per te. Le nostre lezioni di disegno si svolgono online, su Zoom, in un'aula virtuale che ti accoglierà con un gruppo di persone che condividono insieme a te la voglia di liberare la creatività e imparare a disegnare.
Ogni settimana, per due ore, potrai immergerti nel nostro laboratorio online, dove il tratto di una matita o il tocco di un pennello saranno strumenti per esprimere emozioni, allentare tensioni. Un'aula virtuale che si apre comodamente da casa tua, con due insegnanti che ti guideranno in un percorso graduale: imparerai a disegnare compatibilmente con gli impegni e ovunque ti trovi, sorseggiando la tua tisana preferita. Le lezioni sono aperte a tutti i livelli, quindi non preoccuparti se non hai mai preso in mano una matita prima d'ora. La nostra promessa è guidarti passo dopo passo, fino a farti scoprire non solo il piacere di disegnare, ma la bellezza di prenderti cura di te.  Autoritratto all'inizio e alla fine del corso di una partecipante al corso online di disegno. Un metodo consolidato, anche online. L'aula virtuale del Drawing Lab è una piattaforma premiata nel 2020 con il prestigioso People's Choice Award di The Big Draw per l'innovazione e l'accessibilità come miglior prodotto online. Questo riconoscimento sottolinea il nostro impegno nel rendere l'arte e il disegno accessibili a chiunque, offrendo un'esperienza didattica coinvolgente e di alta qualità. Il nostro obiettivo è abbattere le barriere e connettere le persone attraverso l'arte, per offrire un'esperienza inclusiva dove chiunque possa realizzare il proprio sogno di imparare a disegnare. I nostri laboratori online per caregivers:Entra nella nostra community Lezioni online di disegno: il tuo appuntamento settimanale con la creatività. Scopri le nostre lezioni online di disegno: una volta a settimana, per due ore puoi coltivare la passione del disegno in nostra compagnia. Tutta l'esperienza di 24H Drawing Lab per un percorso mirato e graduale, che ti porterà dal livello base alle tecniche avanzate. Le lezioni si svolgono una volta a settimana per due ore, in un'aula virtuale su Zoom. Non è necessario avere esperienza pregressa: partiamo dalle basi del disegno, permettendo anche ai principianti assoluti di acquisire abilità artistiche in modo rapido e stimolante. Il percorso didattico prevede un apprendimento graduale, dove gli studenti imparano a disegnare partendo da zero, per poi progredire verso tecniche più avanzate come la sanguigna, la fusaggine e l'anatomia artistica, fino ad arrivare all'uso del colore. La nostra proposta è particolarmente adatta a chi si trova a trascorrere molto tempo a casa. Grazie alla flessibilità dell'apprendimento online, non è necessario spostarsi o organizzare la giornata intorno agli impegni. Basta connettersi comodamente dal proprio spazio personale per entrare in una comunità di appassionati d'arte e immergersi nel processo creativo. Le lezioni sono pensate per offrire non solo un'opportunità di apprendimento, ma anche un momento di sollievo e piacere. La pratica del disegno può infatti rappresentare una pausa rigenerante, un momento di decompressione dalla routine quotidiana. È un'occasione per concentrarsi su sé stessi, svuotare la mente e riscoprire il proprio potenziale espressivo. Le lezioni online sono aperte a chiunque e dedicate ai caregivers, ai neogenitori, a chiunque desideri spostare il fuoco su di sé per un po' per non perdersi di vista. Nessun limite alla creatività Partecipando alle nostre lezioni potrai esplorare il disegno in tutte le sue forme, dalle basi fino alla creazione di opere più complesse. Che tu voglia semplicemente rilassarti o approfondire tecniche artistiche avanzate, il programma è pensato per accompagnarti passo dopo passo, fornendo supporto e feedback personalizzati in ogni fase. Unisciti a noi per scoprire il piacere del disegno e dedicarti un po’ di tempo. Stiamo formando la classe: compila il form senza impegno Siamo in fase di formazione della nuova classe per le lezioni settimanali. Se ti interessa partecipare, puoi compilare il modulo sul nostro sito senza alcun impegno. È l'occasione perfetta per iniziare un nuovo percorso artistico e concederti del tempo prezioso per te. Informazioni: Due ore la settimana Costo: 100 euro/mese Piattaforma usata: Zoom online Materiale: da acquistare (consigliato)   Realizzare il tuo studio d’arte in casa. Prima o poi arriva per ogni creativo il momento di capire se lasciare la propria passione in un angolo, oppure se prendere coraggio e collocarla al centro della sua vita.
Se ti frustra non avere uno spazio di lavoro, forse è il momento di seguire la tua inclinazione e farti questo regalo. Sarà necessaria una piccola spesa (davvero piccola) e un po’ di creatività nelle scelte, ma quest’ultima certo non ti manca. Che tu sia un artista, designer, stilista è più che giusto esigere il tuo spazio di lavoro per incrementare la tua professione concentrandoti sugli obiettivi. I tempi sono difficili, ma se aspetti lo studio ideale corri il rischio di non vederlo affatto diventare realtà. La prima cosa è: Realizzare il tuo studio con quello che hai. Bisognerà parlare con chi vive con te: si tratta di capire quanto spazio occupa la tua passione nella vita. Spiegando che è necessaria al tuo benessere personale, nei limiti del rispetto dello spazio altrui. In questo articolo ti do qualche consiglio per trovare uno spazio tutto tuo in casa o in garage: sono certa che con qualche piccola modifica e acquisto mirato, potrai realizzare in casa lo spazio dei tuoi sogni. Di seguito qualche passo per avvicinarti al tuo studio artistico: Valuta la fattibilità della cosa. Si dice che Henri Matisse costringesse sua moglie a stare al freddo dentro casa. Questo per far durare il più possibile la frutta che voleva dipingere. Un tantino egocentrico, non trovi? Come prima cosa, ti consiglio di valutare realisticamente se il tuo progetto è fattibile. Se sei un pittore, una pittrice e lavori con degli smalti che non sono a base d’acqua, soprattutto se hai bambini in casa non è proprio una buona idea realizzare uno spazio che non sia separato dal resto. Se disponi di un box puoi sistemarti lì, altrimenti puoi valutare di cambiare tecnica… Ricordi la questione del rispetto? Non essere Matisse! Scegli il tuo spazio. Se vedi una parete vuota, forse è quella giusta. Sarebbe meglio evitare la stanza da letto o uno spazio troppo vicino alla cucina, soprattutto se lavori con solventi o materiali infiammabili. Presta anche attenzione che il locale che scegli non sia umido: altrimenti dovrai proteggere e salvare continuamente le tue opere. L’umidità non ti fa mai sentire che il lavoro sia al sicuro. E alla fine vince quasi sempre lei. Cerca ispirazione. Internet è un mondo sconfinato dove puoi trovare ogni tipo di ispirazione. Cerca qualche soluzione da chi ha avuto la tua stessa idea: sono moltissimi gli artisti che ritagliano uno spazio nella loro casa. Se ci pensi è anche un modo per far vivere la casa ai tuoi amici. Via il superfluo. Una volta scelto lo spazio, dovrai liberarti di ciò che non ti serve. Sarà una buona occasione per fare un po’ di spazio dentro casa e portare quel vecchio televisore all’isola ecologica. Scegli gli armadi. Se non hai molta disponibilità economica, puoi dirottare per qualche vecchio mobile da riadattare. Nei negozi dell’usato puoi trovare numerosi spunti, ed anche in casa sono certa che puoi trovare cose molto interessanti. Pensa flessibile: ho visto vecchi lettini in legno per bambini diventare dei comodissimi vani per contenere i colori. Scegli un tavolo ribaltabile come piano di lavoro, oppure uno di quei moduli che hanno sia un tavolo ribaltabile che una piccola libreria sopra: questo ti consentirà di ottimizzare gli spazi, e sono oggetti che si trovano decisamente a buon mercato. L’importante è dimenticare cosa stai comprando/riciclando, pensando alle caratteristiche di quel mobile che possano tornarti utili per la tua missione. Il risultato sarà aver risparmiato un bel po’ di soldi e aver tirato su uno spazio molto personale e soprattutto diverso dal solito. Attenzione a non farti sedurre dagli studi finti. Il web è pieno di foto di studi sensazionali, che sono tanto belli quanto finti. Lo studio di un artista non è perfetto, e osservare studi irrealistici non ti aiuterà a raggiungere il tuo obiettivo, anzi contribuirà a scoraggiarti, sentendo che le tue possibilità sono molto più limitate di quanto non siano realmente. Se noti quella splendida e costosissima cassettiera per disegni, dove sopra ci sono poggiate tre piante di Ficus Benjamin, chiediti se tu daresti mai l’acqua alle piante proprio sopra la tua cassettiera. Proteggi ciò che può rovinarsi. Ok, chi vive con te ha acconsentito alla realizzazione del tuo piccolo atelier, ma è importante che questo non costituisca in alcun modo un rischio per le persone, gli animali, o le cose che circondano la tua casa. Presta attenzione che niente di fragile o prezioso sia vicino al tuo spazio di lavoro, perché questo consente agli altri di non essere disturbati, e anche a te di poter lavorare in tranquillità. Se ci sono cose che non puoi scegliere di allontanare, ad esempio un pavimento che non ti va di rovinare, puoi proteggerlo acquistando dei rotoli di pavimenti in pvc al metro, che possono fare da protezione e sono anche molto resistenti. Spero che con questo articolo tu possa sentire la realizzazione del tuo sogno un po’ più vicina: sono certa che con un po’ più di privacy e uno spazio operativo sempre pronto riuscirai a lavorare molto meglio e a godere dei risultati… E chi l’ha detto che tutto questo non ti porterà allo studio che hai sempre sognato?  Ripartono i corsi creativi di disegno e pittura.
Dopo la pausa estiva, torniamo con nuove idee, progetti e tante opportunità per esprimere la tua creatività. Ripartono i nostri corsi di disegno e pittura, dove potrai imparare a disegnare in 24 ore e completare la tua formazione con i corsi di pittura e con la Masterclass di disegno. Anche quest'anno ci saranno nuove proposte: tieni d'occhio il nostro calendario corsi per scegliere quando realizzare il tuo sogno creativo. Il laboratorio di disegno 24H Draiwng Lab non è solo un corso, ma un vero e proprio viaggio nel mondo dell'arte: ti guidiamo passo passo nel superare gli ostacoli che non ti fanno disegnare in modo appagante: scoprirai che il gesto creativo è naturale ed intuitivo, liberandoti dalla paura di sbagliare. Che tu sia un principiante che vuole esplorare nuove tecniche o un artista più alla ricerca di ispirazione, i nostri corsi sono progettati per essere aperti ad ogni livello. Cosa aspettarsi:
Non è magia, ma focalizzazione sugli obiettivi e utilizzo di esercizi strategici e divertenti. Questo ti farà imparare a disegnare in 24 ore, anche se non hai alcuna base nel disegno, o pensi addirittura di non avere nessuna predisposizione. Quando e dove: I nostri corsi si tengono ogni settimana presso la nostra sede di Roma (siamo anche a Milano): l'Atelier 24H Drawing Lab si trova a Testaccio, nel centro di Roma e puoi passare a trovarci ogni giovedì su appuntamento per conoscerci e vedere la nostra luminosissima aula. Come iscriversi: Le iscrizioni sono già aperte! Puoi iscriverti direttamente sul nostro sito web o contattandoci tramite email o telefono. I posti sono limitati, quindi ti consigliamo di prenotare il tuo corso al più presto.  Cosa succede al nostro cervello quando disegniamo?
Quando disegni, il tuo cervello si attiva in modi complessi e affascinanti. Possiamo infatti dire che disegnare coinvolge una rete complessa di aree cerebrali che lavorano insieme per coordinare la visione, il movimento, la creatività e l'emozione, rendendo questa attività un potente esercizio cognitivo e un mezzo di espressione personale. Ecco alcuni dei principali effetti e processi cognitivi coinvolti: Le prime ad "accendersi" sono le aree visive e motorie, tra queste la corteccia visiva coinvolta nell'elaborazione delle informazioni visive. Quando disegni, devi osservare e interpretare forme, linee e colori (il che stimola l'attività in queste aree), e la corteccia motoria: disegnare infatti richiede movimenti precisi delle mani e delle dita, che sono controllati dalla corteccia motoria. Questo comporta un coordinamento tra l'input visivo e l'output motorio. E poi l'oggetto della nostra lunga formazione, il vip della percezione visiva, la standing ovation di tutte le matite del mondo: l'emisfero destro. Secondo gli studi sulla lateralizzazione emisferica e la neuropsicologia cognitiva l'emisfero destro del cervello è spesso associato alla creatività e all'elaborazione spaziale. Quando disegni, questa parte del cervello è particolarmente attiva, soprattutto se stai cercando di rappresentare immagini tridimensionali o di creare opere artistiche astratte. L'emisfero destro predilige la percezione globale delle forme, un vantaggio nell'abilità legata al disegno. Poi ci sono i processi cognitivi e di pianificazione che possiamo definire come memoria di lavoro: disegnare spesso richiede la capacità di mantenere e manipolare le informazioni visive nella mente. Questo coinvolge la nostra "cpu" per dirla in termini informatici, che aiuta a pianificare e organizzare il disegno mentre è in fase di lavorazione evitando di "crashare" se aumenta l'attività lavorativa. Non ultimi in classifica sono la riduzione dello stress e l'incremento del relax. Disegnare può avere effetti calmanti e ridurre lo stress. Quando ti concentri su un'attività creativa come il disegno, il cervello rilascia neurotrasmettitori come la dopamina, che gioca un ruolo fondamentale nella ricompensa dopo una lunga fatica e può migliorare l'umore e ridurre l'ansia. Un beneficio frequente consiste nel miglioramento delle capacità cognitive che incrementano il livello di concentrazione. Il disegno richiede un alto livello di attenzione e concentrazione e disegnare regolarmente può migliorare queste abilità. Insomma... Sono tantissime le cose che accadono contemporaneamente mentre siamo in ballo con un disegno, così tante che forse ci fanno sembrare questo gesto antico un mistero riservato a pochissime anime elette. Invece non è così, anzi. Disegnare è un viaggio meraviglioso che in sintesi migliora la nostra vita e la nostra percezione di ciò che ci circonda.  Perché alcune persone non sanno disegnare?
Il disegno è una forma di espressione creativa che molte persone ammirano e apprezzano, ma non tutti si sentono capaci di realizzarlo. Perché alcune persone non sanno disegnare? Questa domanda ha diverse risposte, che spaziano tra fattori psicologici, educativi, e culturali. Autocritica e perfezionismo Uno dei principali ostacoli al disegno è l'autocritica. Molte persone si scoraggiano perché confrontano i loro schizzi iniziali con opere d'arte elaborate e tecnicamente avanzate, rimanendo deluse dal risultato. Questo atteggiamento perfezionista può bloccare la creatività e impedire la pratica necessaria per migliorare. Disegnare è una competenza che si sviluppa nel tempo, ma se ci si aspetta di essere subito perfetti, è facile abbandonare dopo pochi tentativi. Mancanza di formazione adeguata Il disegno è un'abilità che, come qualsiasi altra, può essere insegnata e appresa. Tuttavia, molte persone non ricevono una formazione adeguata nell'arte del disegno. A scuola, spesso l'insegnamento del disegno è limitato, concentrandosi su altre materie considerate più “pratiche”. Senza una guida e un metodo per apprendere le tecniche base, può essere difficile per una persona sviluppare la fiducia necessaria per disegnare. Condizionamenti culturali In molte culture, il disegno e l'arte in generale vengono considerati talenti innati, piuttosto che abilità che possono essere coltivate. Questa percezione può portare a credere che chi non riesce a disegnare bene sin dall'inizio semplicemente non sia "portato" per l'arte, creando un blocco mentale che impedisce di provare e migliorare. Aspetti percettivi Dal punto di vista neurologico, disegnare richiede la coordinazione tra occhio e mano, oltre che una buona percezione spaziale. Alcune persone possono avere difficoltà in queste aree, il che rende il disegno un'attività più impegnativa. Tuttavia, ciò non significa che non possano imparare a disegnare, ma potrebbero aver bisogno di più pratica o di metodi alternativi per sviluppare queste competenze. Esperienze negative passate Molte persone sono scoraggiate dal disegno a causa di esperienze negative durante l'infanzia o l'adolescenza. Commenti critici da parte di insegnanti, compagni di classe o persino familiari possono creare una barriera emotiva che rende difficile per una persona tentare di disegnare di nuovo. Queste esperienze possono creare una convinzione limitante, portando a evitare l'attività del disegno per paura di fallire o di essere giudicati. La paura dell'errore Il disegno, come molte altre forme d'arte, comporta il rischio di commettere errori. Alcune persone hanno una forte paura dell'errore, che le porta a evitare situazioni in cui potrebbero sbagliare. Questa paura può essere paralizzante, impedendo alla persona di sperimentare con linee, forme e colori, che sono fondamentali per imparare a disegnare. Conclusione In definitiva, il motivo per cui alcune persone non sanno disegnare non è legato a una mancanza di talento innato, ma piuttosto a una combinazione di fattori psicologici, educativi e culturali. Con il giusto approccio, la pratica costante e un ambiente di apprendimento supportivo, chiunque può migliorare le proprie capacità di disegno. Superare l'autocritica, riconoscere il valore dell'errore come parte del processo di apprendimento, e adottare una mentalità aperta e curiosa possono fare la differenza tra l'essere intimiditi dal disegno e l'essere in grado di esprimersi attraverso di esso. |
