Corso di disegno 24H Drawing Lab
  • Home
  • Info corso
  • Corsi
    • Corso di disegno
    • Corso di disegno individuale
    • Masterclass
    • Corso di disegno a Milano
    • Mini Lab
    • Scuola di nudo
    • Corso di pittura a olio
    • Portaci da te
    • Team building
  • Corsi online
    • Corso online di disegno
    • Corso di disegno individuale online
    • Diving in drawing!
    • Lezioni online
    • International drawing classes
  • Come iscriversi
  • Airbnb Experience
  • Costi
  • Regala il corso
  • Disegni
  • Calendario corsi
  • Community
    • Servizi per l'arte >
      • Servizi per gli artisti
      • Servizi per i collezionisti
    • Offerte
    • Canale Whatsapp
    • Playlist Spotify
    • Acquista il libro
    • Sostienici
    • Eventi >
      • Fabriano Festival >
        • Fabriano Festival 2024
    • Manuali
    • Staff
    • Faq
  • Contatti
  • Area corsisti
    • Accelerator program
    • Masterclass
    • Scuola di Nudo
  • Blog

I nostri articoli

I quattro canoni di proporzione: dall’Egizio a Fritsch

2/1/2025

0 Commenti

 
Una donna posa in mezzo a sculture classiche
I quattro canoni di proporzione: dall’Egizio a Fritsch.
​
La proporzionalità nel disegno è una disciplina che ha accompagnato l'arte e l'architettura attraverso i secoli, riflettendo la visione estetica, filosofica e culturale di ogni epoca.

Tra i sistemi di proporzionalità più noti, spiccano il canone egizio, il canone di Policleto, il canone rinascimentale e il canone di Fritsch.

Ciascuno di essi ha fornito un modello di riferimento per rappresentare il corpo umano e lo spazio in modo armonioso e coerente.

Molti elementi ci accompagnano ancora oggi nelle nostre sessioni di disegno.

Il Canone Egizio
Il canone egizio è uno dei più antichi sistemi di proporzionalità, sviluppato nell'Antico Egitto per rappresentare figure umane in modo uniforme e simbolico. Gli artisti egizi utilizzavano una griglia quadrata per dividere il corpo in sezioni precise. La figura umana veniva rappresentata con 18 quadrati verticali: la testa occupava due quadrati, mentre il resto del corpo era suddiviso in modo regolare.

Le caratteristiche principali del canone egizio includono:
  • Rigidità e frontalità: il busto è frontale, mentre la testa e le gambe sono di profilo.
  • Proporzioni fisse: le misure del corpo erano standardizzate per garantire uniformità, soprattutto nei rilievi e nei dipinti funebri.
  • Scopo simbolico: più che rappresentare la realtà, il canone egizio mirava a riflettere l’ordine cosmico e la gerarchia sociale.

Il Canone di Policleto
Il canone di Policleto, elaborato dal celebre scultore greco del V secolo a.C., è una pietra miliare nell’arte classica. Policleto scrisse un trattato, il "Canone", che definiva le proporzioni ideali del corpo umano, poi tradotte in scultura nella sua opera più celebre, il Doriforo.

Caratteristiche principali:
  • Rapporto matematico: Policleto utilizzava il rapporto di multipli e sottomultipli per determinare le proporzioni tra le diverse parti del corpo. Ad oggi è difficile identificare con assoluta certezza il suo celebre Canone, poiché non è chiaro quali fossero i punti di partenza per l'applicazione del sistema.
  • Simmetria e ritmo: il concetto di chiasticità (contrapposto bilanciato, asse teso/asse rilassato) era fondamentale per creare equilibrio e dinamismo.
  • Ideale di perfezione: il canone greco non rappresentava un corpo reale, ma un ideale astratto di bellezza e armonia.

Il Canone Rinascimentale
Con il Rinascimento, il concetto di proporzionalità si evolve, fondendosi con la scienza e l’osservazione diretta della natura.

Uno degli esponenti principali di questo periodo è Leonardo da Vinci, il quale, nel celebre disegno dell’Uomo Vitruviano, illustra le proporzioni ideali del corpo umano basandosi sulle teorie dell’architetto romano Vitruvio.

Conservato al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie dell'Accademia di Venezia, rappresenta la connessione tra le proporzioni umane e la perfezione della geometria come il cerchio (cielo) e il quadrato (terra).
Elementi distintivi del canone rinascimentale:
  • Studio anatomico: grazie alla dissezione dei cadaveri, gli artisti rinascimentali raggiunsero una conoscenza dettagliata dell’anatomia.
  • Geometria e armonia: il corpo umano veniva inscritto in figure geometriche perfette, come il cerchio e il quadrato.
  • Centralità dell’uomo: il corpo umano diventa la misura di tutte le cose, simbolo del legame tra microcosmo e macrocosmo.

Il Canone di Fritsch
Il canone di Fritsch, sviluppato dal medico tedesco Gustav Fritsch nel XIX secolo, si basa su uno studio scientifico delle proporzioni corporee, mirato a comprendere le variazioni antropometriche tra diversi gruppi umani.

Questo canone si distacca dai precedenti ideali artistici e si avvicina a un approccio scientifico e oggettivo.

Lo studio del corpo umano diventa così meno idealizzato e orientato di più alla morfologia. Fritsch usa come modulo la distanza tra base del naso e margine superiore della sinfisi pubica. Questo viene diviso in 4 sottomoduli che a loro volta sono divisi in 10 parti.

Aspetti principali:
  • Antropometria: il canone di Fritsch è fondato su misurazioni precise del corpo umano, raccolte da diverse popolazioni.
  • Scopo pratico: il sistema era utile in ambiti medici, antropologici e tecnici, piuttosto che artistici.
  • Relatività delle proporzioni: Fritsch sottolinea che le proporzioni non sono universali, ma variano in base a fattori genetici e ambientali.

Confronto e conclusione
Questi quattro canoni riflettono l'evoluzione del pensiero umano sul rapporto tra arte, scienza e società. Se il canone egizio e quello di Policleto miravano a rappresentare un ideale immutabile, il canone rinascimentale introduce la centralità dell’osservazione naturale e della geometria. Il canone di Fritsch, infine, si distingue per il suo approccio scientifico, riconoscendo la diversità umana e lo studio attento della morfologia.
​
La comprensione di questi sistemi di proporzionalità non solo arricchisce la conoscenza storica e artistica, ma offre anche uno sguardo sulla continua ricerca di equilibrio e bellezza che attraversa i secoli.
seguici su whatsapp
impara a disegnare in 24 ore
0 Commenti

    Autore

    24H Drawing Lab
    Corso di disegno che ti consente di imparare a disegnare in 24 ore anche se parti da zero o pensi di non avere talento. Due volte vincitore del People's Choice Award di The Big Draw, negli anni ha avvicinato al disegno e alla comprensione dei linguaggi artistici migliaia di persone.

    Fondatrici:
    Sara Spizzichino, artista visiva
    Rivka Spizzichino, fotografa

    Archivi

    Aprile 2025
    Marzo 2025
    Febbraio 2025
    Gennaio 2025
    Dicembre 2024
    Novembre 2024
    Ottobre 2024
    Settembre 2024
    Agosto 2024
    Luglio 2024
    Giugno 2024

    Categorie

    Tutti
    Arte
    Corso Di Disegno
    Intorno Al Disegno
    Strategie Per Disegnare

Basato su tecnologia Crea il tuo sito web unico con modelli personalizzabili.
  • Home
  • Info corso
  • Corsi
    • Corso di disegno
    • Corso di disegno individuale
    • Masterclass
    • Corso di disegno a Milano
    • Mini Lab
    • Scuola di nudo
    • Corso di pittura a olio
    • Portaci da te
    • Team building
  • Corsi online
    • Corso online di disegno
    • Corso di disegno individuale online
    • Diving in drawing!
    • Lezioni online
    • International drawing classes
  • Come iscriversi
  • Airbnb Experience
  • Costi
  • Regala il corso
  • Disegni
  • Calendario corsi
  • Community
    • Servizi per l'arte >
      • Servizi per gli artisti
      • Servizi per i collezionisti
    • Offerte
    • Canale Whatsapp
    • Playlist Spotify
    • Acquista il libro
    • Sostienici
    • Eventi >
      • Fabriano Festival >
        • Fabriano Festival 2024
    • Manuali
    • Staff
    • Faq
  • Contatti
  • Area corsisti
    • Accelerator program
    • Masterclass
    • Scuola di Nudo
  • Blog