Le 5 fasi del disegno: come superare la frustrazione e migliorare il tuo lavoro artistico.

Uno degli ostacoli più comuni per chi impara a disegnare, soprattutto nei nostri corsi di disegno, è la tendenza a giudicare troppo presto il proprio lavoro.

Capita spesso di guardare un disegno ancora incompleto e sentirsi scoraggiati.

Ma ogni disegno attraversa fasi diverse, ognuna con un aspetto visivo molto specifico.
Riconoscerle può aiutarti a evitare frustrazione, acquisire fiducia e migliorare nel tempo.

In questo articolo ti spieghiamo le 5 fasi fondamentali di un disegno e cosa aspettarti da ciascuna. Questa guida è utile a chi segue il nostro corso di disegno di 24 ore, ma anche a chi sta perfezionando la tecnica con i workshop avanzati.

Schizzo iniziale (Struttura e Proporzioni)
Cosa aspettarsi: linee leggere, forme geometriche semplici, niente dettagli. Il disegno può sembrare sbilanciato o goffo: è normale! In questa fase stai costruendo la composizione, lo spazio e le proporzioni generali.
Errore comune: cercare subito di "rifinire" o aggiungere dettagli, dimenticando che la struttura viene prima.

Costruzione e definizione delle forme
Cosa aspettarsi: le linee guida sono ancora presenti, ma iniziamo a definire meglio le forme. Aggiungiamo raffinamenti alle linee principali, cominciamo a personalizzare i volumi (una sfera diventa una mela, una testa prende forma...).
Errore comune: cancellare troppo presto le linee guida o iniziare a sfumare prima del tempo.

Ombreggiatura iniziale e zone di luce
Cosa aspettarsi: toni leggeri, effetto sfocato. Si inizia a impostare il valore tonale: luci e ombre cominciano a emergere, anche se il disegno appare "piatto" o sbiadito.
È il momento giusto per segnare riflessi e brillii, soprattutto su superfici lucide.
Errore comune: pensare che il disegno non funzioni solo perché non si “vede bene” o non ha ancora contrasto.

Contrasti e dettagli
Cosa aspettarsi: finalmente il disegno comincia a “parlare”. Le ombre si fanno più decise, i dettagli emergono, e il lavoro inizia a sembrare coerente e tridimensionale.
Errore comune: non spingersi abbastanza con i contrasti per paura di rovinare tutto. Ricorda: il contrasto dà forza al disegno!

Finitura e ritocchi finali
Cosa aspettarsi: il disegno è quasi completo. Si affinano i passaggi tra luci e ombre, si aggiungono dettagli finali, si correggono piccole imprecisioni. Ora puoi davvero apprezzare il tuo lavoro!

Conclusione: ogni fase conta
Ogni fase del disegno è un passaggio fondamentale per arrivare al risultato finale. Imparare a riconoscerle e a rispettarle è uno dei segreti per migliorare come artista.

Nel nostro Accelerator Program insegniamo proprio questo: come leggere il disegno mentre lo si costruisce, e non solo quando è finito.

Vuoi imparare a disegnare in 24 ore, ovunque tu sia? Scopri il nostro corso e unisciti a centinaia di studenti che hanno trasformato il loro modo di disegnare.

Disegnare non è solo un'attività creativa: è anche un modo semplice ed efficace per rilassarsi, concentrarsi e allenare la mente. Se ti stai chiedendo se disegnare faccia davvero bene, sappi che la risposta è sì.

In questo articolo ti raccontiamo perché il disegno fa bene al cervello, e perché potrebbe essere esattamente l’attività che stai cercando per ritrovare equilibrio, ispirazione e benessere.

1. Disegnare stimola il cervello… tutto!
Quando disegni, non usi solo la mano o la fantasia: il tuo cervello lavora in modo completo e armonico. Lavora per elaborare ciò che vedi, per il controllo del movimento, per ricordare forme, luci, proporzioni e per l’attenzione, la concentrazione e la calma

Disegnare è quindi un allenamento completo, paragonabile alla meditazione o alla musica.

 2. Aiuta a rilassarsi e riduce l’ansia
Hai mai provato a perdere la cognizione del tempo mentre disegni? Entrare nel “flow” creativo aiuta ad allontanare i pensieri ripetitivi e ad abbassare i livelli di stress. Studi hanno dimostrato che il disegno:

• Riduce i livelli di cortisolo (ormone dello stress)
• Migliora l’umore
• Favorisce la respirazione profonda e la centratura

Non serve essere artisti per beneficiarne: anche scarabocchiare aiuta!

 3. Migliora concentrazione e pazienza
Viviamo in un mondo veloce, ma il disegno ci insegna l’opposto: osservare con calma, rallentare, lasciarsi guidare dai dettagli. 

Con il tempo, noterai che:

• Ti concentri di più
• Fai più attenzione ai dettagli
• Aumenti la tua tolleranza alla frustrazione

Questo ti aiuta non solo quando disegni, ma anche nella vita quotidiana. ;-)

 4. È uno spazio sicuro per esprimersi
Il disegno è un linguaggio silenzioso, ma potentissimo. Spesso riusciamo a esprimere con una matita ciò che le parole non dicono. Senti confusione? Schizza delle linee. Hai bisogno di ordine? Costruisci una composizione. Vuoi osservarti meglio? Fai un autoritratto.

Il foglio diventa uno specchio, ma anche un rifugio.

Vuoi provare? Parti con il tono medio.
Se ti stai avvicinando al disegno, puoi cominciare da un esercizio semplice ma efficace: creare il tono medio.  
Ti basterà usare una grafite stick o della polvere di grafite, spargerla sul foglio e sfumarla con un fazzoletto. Ecco, stai già disegnando. In questo tutorial ti mostriamo come realizzarlo: