 Lezioni live su Zoom per imparare a disegnare da zero con il metodo di osservazione di 24H Drawing Lab. Il corso online di disegno di 24H Drawing Lab torna a ottobre con una nuova edizione in diretta Zoom e una promozione speciale. Per chi desidera iniziare a disegnare da zero o consolidare le basi del disegno dal vero, questa è un’occasione concreta per accedere al percorso completo a un prezzo ridotto. Il corso è pensato per accompagnare passo dopo passo chi parte senza esperienza, attraverso esercizi guidati, osservazione e pratica costante. Offerta speciale: 200€ invece di 250€Per questa edizione del corso online di ottobre, il prezzo è in promozione. Dettagli dell’offerta
Quando si svolge il corso onlineIl corso si tiene interamente in diretta su Zoom, con possibilità di interazione e feedback durante le lezioni. Calendario lezioni
A chi è rivolto il corsoIl corso online di disegno è pensato per: Principianti assolutiChi parte da zero e vuole imparare a disegnare in modo strutturato, senza bisogno di esperienza precedente. Chi vuole riprendere in mano il disegnoChi ha disegnato in passato ma si è fermato e desidera ritrovare sicurezza. Chi vuole sviluppare l’osservazioneIl metodo di 24H Drawing Lab si basa sull’allenamento dello sguardo prima ancora della tecnica. Cosa si impara durante il corsoIl percorso online guida gli studenti attraverso un’evoluzione progressiva del disegno. Disegno dal vero e osservazioneSi parte dall’osservazione della realtà per arrivare a fidarsi del proprio sguardo e comprendere il funzionamento del disegno. Alla fine del corso si potrà disegnare in autonomia in modo appagante e senza stress. Sviluppo del proprio stileCon il tempo ogni studente inizia a costruire un proprio linguaggio visivo personale. Il metodo di 24H Drawing LabIl corso si basa sull’idea che imparare a disegnare non significhi copiare regole, ma imparare a vedere. L’errore non viene eliminato, ma utilizzato come parte del processo. Attraverso esercizi guidati e osservazione costante, il disegno diventa progressivamente più naturale e intuitivo. Perché scegliere il corso onlineIl formato online permette di seguire le lezioni ovunque ci si trovi. Lezioni in direttaNon sono video registrati: si lavora insieme, in tempo reale. Feedback e interazioneDurante le lezioni è possibile ricevere indicazioni e osservazioni sul proprio lavoro. FlessibilitÃSi può seguire il corso da casa, mantenendo comunque una struttura rigorosa e guidata. Come iscriversiL’iscrizione avviene in un’unica soluzione e garantisce l’accesso a tutte le lezioni del corso di ottobre. I posti sono limitati per mantenere la qualità dell’interazione durante le sessioni online. ConclusioneIl corso online di disegno di 24H Drawing Lab è un percorso pensato per chi vuole iniziare a disegnare in modo serio ma accessibile.
L’offerta del 20% di sconto rende questa edizione di ottobre un’occasione particolarmente interessante per iniziare. Disegnare non è una questione di talento, ma di allenamento dello sguardo. E ogni percorso inizia da una prima linea, tracciata con consapevolezza. 👉 Prenota ora il tuo posto al corso online di disegno
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 Le giornate lunghe e il tempo trascorso all'aperto rendono l'estate il periodo ideale per sviluppare l'abitudine del disegno dal vero. Molte persone decidono di imparare a disegnare a gennaio, come se fosse un buon proposito da aggiungere alla lista degli obiettivi per il nuovo anno. Eppure, per chi desidera avvicinarsi al disegno dal vero, l'estate offre condizioni molto più favorevoli. Le giornate sono lunghe, si trascorre più tempo all'aperto e la vita quotidiana rallenta leggermente il suo ritmo. Tutto questo crea opportunità preziose per osservare, sperimentare e riempire le pagine di uno sketchbook. Se hai sempre pensato di voler imparare a disegnare ma non hai mai trovato il momento giusto, l'estate potrebbe essere il periodo ideale per iniziare. In estate passiamo più tempo a osservareDurante il resto dell'anno ci muoviamo spesso in modo automatico. Andiamo al lavoro, facciamo commissioni, corriamo da un impegno all'altro. In estate, invece, capita più facilmente di fermarsi. Una passeggiata serale, una sosta in un caffè, una giornata al mare o una visita in una città d'arte diventano occasioni per guardare il mondo con maggiore attenzione. L'osservazione è il fondamento del disegnoNel metodo di 24H Drawing Lab il disegno non parte dalla tecnica, ma dalla capacità di osservare. Più impariamo a vedere, più diventa naturale rappresentare ciò che abbiamo davanti. Le giornate lunghe favoriscono il disegno all'apertoUno dei principali vantaggi dell'estate è la luce. Le ore di sole aumentano e permettono di disegnare all'aperto fino a tarda sera. Più luce significa più occasioni per disegnareNon è necessario organizzare sessioni lunghe e impegnative. Anche venti minuti in un parco o in una piazza possono diventare un ottimo esercizio. La luce cambia continuamenteOsservare le variazioni della luce aiuta a sviluppare una maggiore sensibilità visiva. È uno degli aspetti più affascinanti del disegno dal vero. Le vacanze sono perfette per iniziare uno sketchbookMolte persone scoprono il piacere del disegno proprio durante un viaggio. Quando ci troviamo in un luogo nuovo, il desiderio di osservare aumenta spontaneamente. Uno sketchbook racconta il viaggio in modo diversoLe fotografie registrano ciò che vediamo. I disegni registrano anche il tempo che abbiamo dedicato all'osservazione. Per questo motivo uno sketchbook diventa spesso un diario molto più personale di una raccolta di immagini. Non serve essere espertiUno sketchbook non è una galleria. Può contenere schizzi veloci, appunti visivi, dettagli architettonici o semplici osservazioni. In estate diminuisce la paura del giudizioQuando si è in vacanza o in un contesto più rilassato, molte delle preoccupazioni quotidiane perdono importanza. Questo vale anche per il disegno. È più facile sperimentareLe persone tendono a concedersi maggior libertà. Provano attività nuove, visitano luoghi sconosciuti e accettano più facilmente la possibilità di sbagliare. Disegnare diventa un'esperienza piacevoleQuando il disegno non è associato a una prestazione, ma a una scoperta, l'apprendimento diventa più naturale. L'estate offre soggetti ovunqueUno dei vantaggi del disegno dal vero è che non mancano mai le cose da osservare. PersoneArchitetturaBorghi, monumenti e scorci urbani offrono infinite occasioni di osservazione. NaturaAlberi, piante, nuvole e paesaggi rappresentano soggetti ideali per chi vuole allenare lo sguardo. Disegnare poco ma spesso è più efficaceMolti principianti immaginano di dover dedicare intere giornate al disegno. In realtà è spesso più utile disegnare dieci minuti al giorno. La continuità conta più della quantitÃUn piccolo sketch quotidiano permette di sviluppare progressivamente sicurezza e capacità di osservazione. Lo sketchbook rende tutto più sempliceAvere sempre con sé uno sketchbook trasforma ogni momento libero in un'opportunità per esercitarsi. Il punto di vista di 24H Drawing LabNel corso degli anni abbiamo osservato che molti partecipanti iniziano a disegnare proprio durante l'estate. Spesso arrivano ai corsi con un piccolo taccuino pieno di schizzi realizzati durante viaggi, passeggiate e momenti di osservazione. Questa pratica spontanea crea già le condizioni ideali per imparare. Perché il vero apprendimento nasce dal contatto diretto con ciò che vediamo. ConclusioneL'estate offre tutto ciò che serve per iniziare a disegnare dal vero: più tempo all'aperto, più occasioni di osservazione, più luce e una maggiore disponibilità a sperimentare.
Non servono materiali costosi né competenze particolari: bastano uno sketchbook, una matita e la curiosità di guardare il mondo con occhi nuovi. Forse il momento migliore per iniziare non è gennaio, ma oggi!  Le persone incontrate ogni giorno sono tra i migliori soggetti per allenare lo sguardo e migliorare il disegno dal vero. Una delle convinzioni più diffuse tra chi inizia a disegnare è che per migliorare sia necessario affrontare subito soggetti complessi o seguire regole difficili. In realtà, uno degli allenamenti più efficaci consiste semplicemente nell'osservare le persone che ci circondano. Un caffè, un giardino pubblico o una panchina in una piazza possono diventare luoghi straordinari per esercitare lo sguardo e sviluppare una maggiore sicurezza nel disegno dal vero. Non serve realizzare opere finite. Bastano pochi minuti e uno sketchbook. Perché disegnare persone è un esercizio così utileQuando osserviamo una persona seduta a leggere, parlare al telefono o aspettare un autobus, siamo costretti a cogliere rapidamente relazioni, proporzioni e posture. Non abbiamo il tempo di controllare ogni dettaglio. Questo ci obbliga a sviluppare una capacità fondamentale: vedere l'insieme prima delle parti. Impariamo a osservare le proporzioniLe persone ci insegnano a riconoscere rapporti tra forme, inclinazioni e volumi. Miglioriamo la velocità di osservazionePoiché le persone si muovono continuamente, impariamo a cogliere l'essenziale. Riduciamo il perfezionismoQuando il soggetto cambia posizione dopo pochi minuti, diventa impossibile inseguire la perfezione. E questo è spesso un vantaggio. Perché i caffè e i parchi sono luoghi idealiMolti principianti immaginano che per imparare a disegnare dal vero servano modelli professionisti o ambienti specializzati. In realtà la vita quotidiana offre infinite occasioni di osservazione. Nei caffè le persone restano ferme più a lungoLeggere, lavorare al computer o conversare crea situazioni relativamente stabili. Questo permette di osservare con calma posture e atteggiamenti. Nei parchi si trovano pose spontaneePersone che camminano, leggono, chiacchierano o riposano offrono una grande varietà di situazioni interessanti. Sono ambienti poco intimidatoriEsercizio 1: disegni da un minutoQuesto esercizio è semplice ma molto efficace. Scegli una persona e concediti un solo minuto per registrare la sua postura. Non cercare dettagli. Concentrati su:
Perché funzionaTi obbliga a osservare rapidamente e a sintetizzare. È uno dei migliori esercizi per chi tende a perdersi nei dettagli. Esercizio 2: disegnare solo le silhouetteOsserva una persona e cerca di rappresentarne esclusivamente il contorno. Ignora vestiti, volto e dettagli. Concentrati sulla forma generale. Perché funzionaLa silhouette aiuta a comprendere la struttura complessiva della figura. È un ottimo modo per sviluppare la percezione delle proporzioni. Esercizio 3: disegnare gruppi di personeInvece di concentrarti su una sola figura, osserva una scena più ampia. Un tavolo di amici, una famiglia seduta sull'erba o alcune persone in attesa. Perché funzionaAiuta a vedere le relazioni tra le figure e lo spazio che le circonda. È una competenza fondamentale nel disegno dal vero. Esercizio 4: disegnare senza guardare il foglioPuò sembrare strano, ma è uno degli esercizi più potenti. Osserva la persona e lascia che la matita si muova sul foglio senza controllare continuamente il risultato. Perché funzionaRiduce l'autocensura. L'attenzione rimane sull'osservazione anziché sul giudizio. È un approccio molto vicino al metodo intuitivo utilizzato in 24H Drawing Lab. Cosa fare se la persona si alza e se ne vaPrima o poi succede. Anzi, succede spesso. Molti principianti vivono questo momento come un fallimento. In realtà rappresenta una parte naturale del processo. Completa il disegno a memoriaAnche se il soggetto non è più presente, prova a terminare ciò che hai iniziato. Passa a un altro soggettoConsidera il cambiamento come un'opportunità per osservare qualcosa di nuovo. Lo sketchbook come palestra quotidianaDisegnare persone nei caffè e nei parchi non richiede grandi preparativi. Bastano pochi minuti durante una pausa, una passeggiata o un viaggio. Tenere uno sketchbook permette di accumulare centinaia di osservazioni nel corso dell'anno. Molti disegnatori scoprono che il miglioramento arriva proprio da questa pratica regolare e informale. Non attraverso pochi lavori ambiziosi, ma grazie a tanti piccoli incontri con la realtà. Il punto di vista di 24H Drawing LabNel metodo di 24H Drawing Lab il disegno non viene insegnato come una serie di regole da memorizzare. L'attenzione è rivolta all'osservazione. Disegnare persone in contesti quotidiani aiuta a sviluppare quella capacità di vedere che costituisce il fondamento di ogni apprendimento artistico. Prima di imparare a disegnare meglio, impariamo a guardare meglio. ConclusioneI caffè, i parchi e gli spazi pubblici sono laboratori straordinari per chi desidera migliorare il proprio disegno.
Non serve cercare soggetti perfetti. Le persone che incontriamo ogni giorno offrono infinite occasioni per osservare, comprendere e disegnare. Porta con te uno sketchbook, siediti qualche minuto e inizia a guardare. Il miglior esercizio è spesso quello che abbiamo davanti agli occhi.  Disegnare in pubblico diventa più semplice quando l'attenzione si sposta dall'idea di essere giudicati al piacere dell'osservazione. Molte persone iniziano a disegnare con entusiasmo tra le mura di casa, ma appena escono con uno sketchbook in mano si sentono improvvisamente a disagio. La paura di essere osservati, giudicati o disturbati è uno degli ostacoli più comuni per chi desidera imparare a disegnare dal vero. Eppure il disegno all'aperto è uno dei modi più efficaci per allenare lo sguardo, migliorare la capacità di osservazione e sviluppare una maggiore sicurezza nel segno. La buona notizia è che questa vergogna non è un difetto personale: è un'esperienza condivisa da moltissimi disegnatori, compresi quelli più esperti. Perché ci vergogniamo di disegnare in pubblico?Quando disegniamo mostriamo qualcosa di molto personale. A differenza di una fotografia, un disegno rende visibile il nostro modo di guardare il mondo. Per questo motivo può sembrare una forma di esposizione particolarmente intensa. Molte persone pensano:
La verità : gli altri ti osservano molto meno di quanto immaginiUno dei fenomeni più studiati in psicologia è il cosiddetto "effetto riflettore". Tendiamo a credere che gli altri ci stiano osservando continuamente, quando in realtà sono spesso concentrati sui propri pensieri e problemi. Le persone sono impegnate nelle loro viteIn un parco, in un bar o in una piazza, la maggior parte delle persone passa oltre senza prestare particolare attenzione. Se qualcuno si ferma, di solito è per curiosità o interesse, non per giudizio. Disegnare suscita simpatiaMolti disegnatori scoprono con sorpresa che le reazioni più frequenti sono positive. Capita spesso di ricevere sorrisi, domande gentili o semplici parole di incoraggiamento. Inizia con luoghi che ti fanno sentire al sicuroNon è necessario sedersi subito in mezzo a una piazza affollata. Come ogni nuova esperienza, anche il disegno in pubblico può essere affrontato gradualmente. Scegli parchi e giardiniGli spazi verdi permettono di lavorare con tranquillità e senza troppe distrazioni. Prova nei caffèUn tavolino in un locale offre un contesto protetto e rilassato. Disegna durante gli spostamentiTreni, stazioni e sale d'attesa offrono molte occasioni per osservare e schizzare rapidamente ciò che ci circonda. Lo sketchbook non è una mostraUno degli errori più comuni consiste nel trattare ogni pagina come un'opera finita. Lo sketchbook è un laboratorio. È il luogo in cui si sperimenta, si sbaglia, si osserva e si cresce. Accetta gli erroriOgni pagina imperfetta rappresenta un passo avanti. Chi impara a disegnare sviluppa le proprie capacità attraverso centinaia di tentativi, non attraverso pochi disegni perfetti. Nessuno deve vedere tuttoIl tuo sketchbook appartiene prima di tutto a te. Non hai alcun obbligo di mostrare ogni pagina a chi te lo chiede. Disegnare dal vero aiuta a dimenticare il giudizioAccade qualcosa di interessante quando si osserva davvero. Dopo alcuni minuti di concentrazione, l'attenzione si sposta dalle persone intorno a noi all'oggetto che stiamo disegnando. La luce su un edificio, il profilo di una persona seduta, l'ombra di un albero diventano più importanti delle nostre preoccupazioni. È uno dei motivi per cui il disegno viene spesso descritto come una pratica capace di favorire presenza e attenzione. Il metodo di 24H Drawing Lab: osservare prima di giudicareNel metodo di 24H Drawing Lab non si parte dall'idea di creare immagini perfette. Si parte dall'osservazione. Quando impariamo a guardare con attenzione, il giudizio perde gradualmente importanza. Molti partecipanti arrivano ai corsi convinti di non essere portati per il disegno e scoprono che il problema non era il talento, ma il timore di sbagliare. Disegnare in pubblico diventa allora un'estensione naturale del piacere di osservare. Un piccolo esercizio per iniziareLa prossima volta che esci, porta con te uno sketchbook. Scegli un luogo tranquillo e concediti dieci minuti. Non cercare di realizzare un bel disegno. Prova semplicemente a registrare ciò che vedi. Le linee, le proporzioni, le ombre. Quando il tempo sarà finito, chiudi il taccuino. Ripeti l'esperimento qualche giorno dopo. Molto probabilmente scoprirai che la vergogna era più grande nella tua immaginazione che nella realtà. ConclusioneSuperare la vergogna di disegnare in pubblico non significa diventare improvvisamente sicuri di sé.
Significa continuare a osservare nonostante l'imbarazzo. Con il tempo l'attenzione si sposta dal giudizio alla curiosità, dalla paura alla scoperta. Ed è proprio in quel momento che il disegno dal vero rivela una delle sue qualità più preziose: insegnarci a guardare il mondo con maggiore libertà.  Uno sketchbook trasforma ogni viaggio in un'esperienza di osservazione e scoperta. Foto: Flavio Marzio Ceriotti per 24H Drawing Lab L'estate è il momento ideale per riscoprire il piacere di osservare e disegnare. Una piazza all'ombra, un tavolino sul lungomare, un sentiero di montagna o un vagone ferroviario possono trasformarsi in un piccolo studio all'aperto. Molte persone però rinunciano a tenere uno sketchbook perché immaginano di dover trasportare una quantità enorme di materiali. In realtà, per disegnare in viaggio basta pochissimo. Vediamo quali strumenti portare con sé per creare uno sketchbook estivo leggero, pratico e sempre pronto all'uso. Perché tenere uno sketchbook durante un viaggioQuando fotografiamo, spesso accumuliamo centinaia di immagini che raramente riguarderemo. Disegnare richiede invece tempo e attenzione. Ogni schizzo diventa una forma di osservazione profonda. Disegnare un luogo significa fermarsi, notare dettagli, luci, proporzioni e relazioni tra gli oggetti. È un modo diverso di viaggiare, più lento e più coinvolgente. Uno sketchbook diventa così un diario visivo capace di conservare ricordi che una fotografia spesso non riesce a trasmettere. Il materiale davvero indispensabileMolti principianti acquistano troppi strumenti. Il risultato è che finiscono per lasciare tutto a casa. Per iniziare bastano pochi elementi. Uno sketchbook compattoLa scelta migliore è un formato A5 o leggermente più piccolo. Uno sketchbook troppo grande può risultare scomodo da usare in treno, al bar o durante una passeggiata. La cosa più importante è che sia abbastanza leggero da accompagnarti ovunque. Una matita o una pennaUna semplice matita HB è sufficiente per realizzare moltissimi disegni. Chi ama un segno più diretto può scegliere una penna a inchiostro nero resistente all'acqua. Molti urban sketcher utilizzano una sola penna per interi taccuini di viaggio. Una gomma piccolaServe soprattutto all'inizio, quando si sta ancora acquisendo sicurezza nel disegno dal vero. Con il tempo si tende a usarla sempre meno. Un temperamatite tascabilePiccolo, leggero e facile da trasportare. Meglio sceglierne uno con contenitore integrato. Se ami il colore: l'acquerello da viaggioPer chi desidera aggiungere colore ai propri schizzi, l'acquerello rappresenta probabilmente la soluzione più pratica. Una mini scatola di acquerelliOggi esistono palette estremamente compatte che occupano pochissimo spazio. Sono ideali per catturare rapidamente le atmosfere estive. Un pennello con serbatoio d'acquaPermette di evitare contenitori aggiuntivi. È uno degli strumenti preferiti da chi pratica urban sketching. Un piccolo panno in microfibraOccupa pochissimo spazio e consente di gestire facilmente l'acqua durante il lavoro. Cosa lasciare a casaL'errore più comune consiste nel portare troppo materiale. Meglio evitare:
Se preparare il materiale richiede dieci minuti, probabilmente finirai per non disegnare. Disegnare all'aperto senza sentirsi osservatiUna delle paure più diffuse riguarda il disegnare in pubblico. Molte persone pensano che tutti le stiano osservando. In realtà la maggior parte dei passanti presta pochissima attenzione. Inizia da luoghi tranquilliParchi, giardini e caffè sono ottimi punti di partenza. Disegna rapidamenteNon è necessario completare un'opera finita. Anche schizzi di pochi minuti allenano lo sguardo. Accetta l'imperfezioneUno sketchbook non è una galleria d'arte. È uno spazio di ricerca, osservazione e scoperta. Lo sketchbook come palestra dello sguardoNel metodo di 24H Drawing Lab il disegno non viene considerato una questione di talento, ma di osservazione. Tenere uno sketchbook durante l'estate significa allenare quotidianamente la capacità di vedere. Anche pochi minuti al giorno possono produrre risultati sorprendenti nel tempo. Chi arriva ai nostri corsi online in presenza dopo aver riempito uno sketchbook spesso scopre di aver già sviluppato una maggiore sicurezza nel disegno dal vero e una migliore capacità di osservazione. ConclusionePer disegnare in viaggio non servono attrezzature costose né competenze avanzate.
Bastano uno sketchbook, una matita e la disponibilità a fermarsi qualche minuto davanti a ciò che attira il nostro sguardo. L'estate offre infinite occasioni per iniziare. Ogni pagina può diventare il racconto di un luogo, di un incontro o semplicemente di un momento di attenzione che altrimenti sarebbe passato inosservato. |
