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Lo stretto legame tra disegno e autostima.

L'autostima ha un ruolo cruciale nel disegno, sia come attività creativa che come mezzo di espressione personale. Il terrore costante di essere sotto giudizio, una temibile competizione e la difficile elaborazione degli errori possono fare da cattivi suggeritori nella valutazione del nostro operato. In alcuni casi la scarsa autostima può minare una passione a tal punto da confinare all'inattività chi vorrebbe esprimersi attraverso il disegno.

Ecco come può influenzare il processo creativo e il risultato:

Fiducia nelle proprie capacità

Approccio al disegno: un livello alto di autostima porta a una maggiore fiducia nel provare nuove tecniche e affrontare sfide creative.

Il rapporto con gli errori diventa un passaggio spesso ironico e non un blocco insormontabile.

Una persona con bassa autostima potrebbe invece evitare di disegnare per paura di fallire o essere giudicata. Chi ha una buona autostima tende a vedere gli errori come opportunità di apprendimento, mentre una scarsa autostima può portare a frustrazione o abbandono. Un buon indicatore è notare - quando siamo in aula - se poniamo più attenzione ai disegni degli altri che al nostro.

Espressione personale: disegnare richiede una certa vulnerabilità, poiché spesso implica mostrare agli altri una parte di sé. Una sensazione fastidiosa che conosce bene anche chi fa musica, chi recita o chi si dedica a un'arte che comprende una performance. Una persona con autostima solida sarà più incline a esprimere liberamente emozioni, idee e pensieri attraverso il disegno. Chi ha una bassa autostima potrebbe censurare la propria creatività, temendo il giudizio o non ritenendo valide le proprie idee, o ritenendole inferiori alle espressioni degli altri.

Perseveranza e miglioramento: un senso di autostima positivo favorisce la perseveranza necessaria per migliorare le proprie abilità.

Sapere di poter crescere incoraggia la pratica costante.

Al contrario, una scarsa autostima può far percepire il disegno come un talento innato, portando alla convinzione che "non si è portati", e quindi a rinunciare facilmente. Bisogna superare l'idea di non riuscire a fare qualcosa se siamo all'inizio, e accettare che nel percorso qualcosa può andar storto.

Disegnare può anche influire positivamente sull'autostima: realizzare un’opera, superare difficoltà tecniche o ricevere feedback positivi possono migliorare la percezione di sé.

Ma cosa succede se a ricevere i complimenti sono sempre gli altri?

I nostri dubbi diventano certezze, e vorremmo spezzare la matita. Piccole dritte: fate caso se le persone che vengono maggiormente acclamate hanno anche un carattere più aperto, se sono incoraggianti con gli altri, se promuovono lo scambio reciproco e hanno un'ambizione finalizzata a godersi quella esperienza senza temere i risultati.

Vogliamo essere anche un po' realiste: nel mondo delle arti visive, alcuni sono più bravi di noi a creare un clima di compiacenza.

Inoltre un’esperienza negativa legata al disegno (critiche eccessive, confronto continuo, un parente ritenuto geniale nel disegno) può abbassare l’autostima.

Ma ora parliamo di soluzioni!

Strategie per migliorare il rapporto tra autostima e disegno

• Concentrarsi sul processo, non sul risultato: valorizzare il piacere di creare, indipendentemente dall'aspetto finale del disegno.
• Accettare l'unicità: ogni artista ha uno stile personale. Non è necessario seguire standard imposti.
• Imparare gradualmente: riconoscere i piccoli progressi aiuta a costruire fiducia.
• Circondarsi di supporto: ognuno di noi ha un gruppo di supporter che ammirano la nostra caparbietà. Chiediamo loro pareri e consigli.

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L'autostima e il disegno si influenzano reciprocamente: coltivare una visione positiva di sé può migliorare l'arte, e il disegno stesso può diventare un mezzo per rafforzare l'autostima.

Innovazione e creatività: come le aziende sfruttano la data visualization.

Il panorama creativo nelle aziende è in grande espansione, e corre veloce con i nuovi trend legati alla velocità delle immagini.

La data visualization è uno degli elementi che caratterizzano il supporto alle aziende più innovative, spendibile per velocizzare la fruizione e la formazione attraverso le immagini.

Per questo è estremamente importante per le aziende per diverse ragioni.

Ecco alcuni dei principali motivi:

Comprensione rapida e intuitiva:
la data visualization permette di trasformare dati complessi in grafici e diagrammi facilmente comprensibili, facilitando la comprensione rapida delle informazioni da parte dei decision-maker.

Servono grandi competenze di sintesi visiva per ottenere dei grafici accattivanti, per questo le aziende formano i propri dipendenti in questo ramo.

Identificazione di pattern e tendenze: grazie alla visualizzazione dei dati, è possibile identificare pattern, tendenze e anomalie che potrebbero non essere evidenti attraverso l'analisi dei dati grezzi. Questo aiuta le aziende a prendere decisioni basate su evidenze concrete.

Comunicazione efficace: presentare dati attraverso visualizzazioni efficaci consente di comunicare i risultati delle analisi in modo più persuasivo e comprensibile a stakeholder interni ed esterni, inclusi quelli senza una formazione tecnica.

Supporto alle decisioni: le visualizzazioni di dati aiutano i manager e i leader aziendali a prendere decisioni più informate e tempestive.

La capacità di vedere immediatamente le performance, le previsioni e le variabili critiche consente una risposta più rapida alle sfide e alle opportunità.

Miglioramento della produttività: riducendo il tempo necessario per interpretare i dati, la data visualization aumenta la produttività dei team di analisi e di gestione, consentendo di concentrarsi sulle azioni da intraprendere piuttosto che sulla comprensione dei dati.

Engagement e persuasione: visualizzazioni accattivanti possono catturare l'attenzione del pubblico e migliorare il coinvolgimento, facilitando la persuasione e il consenso intorno alle decisioni aziendali.

Monitoraggio delle performance: attraverso dashboard interattivi e report visivi, le aziende possono monitorare in tempo reale le loro performance operative, finanziarie e di mercato, permettendo un controllo continuo e puntuale.

Innovazione e scoperta: l'analisi visiva dei dati può stimolare l'innovazione, permettendo alle aziende di esplorare nuovi mercati, prodotti e strategie basate su intuizioni scoperte nei dati.

Inclusività: l'elaborazione di dati complessi per immagini facilita la comprensione degli eleborati da parte di un pubblico di lingua straniera. In sintesi, la data visualization non solo rende i dati più accessibili e comprensibili, ma è anche fondamentale per un processo decisionale efficace, per la comunicazione interna ed esterna e per mantenere un vantaggio competitivo nel mercato.

Data sketching

Il data sketching consiste nella creazione di disegni rapidi e approssimativi che rappresentano visualizzazioni dei dati.

È una fase preliminare che consente di esplorare varie modalità di rappresentazione visiva prima di creare visualizzazioni più dettagliate.

Favorirsce la creatività, e offre la possibilità di esplorare idee rapidamente e identificare le migliori modalità di presentazione dei dati. Per questo è importante promuovere una cultura aziendale che incoraggi l'uso del data sketching come parte integrante del processo di analisi dei dati.

Disegnare può aiutarti a superare l’ansia.

Come diciamo sempre al corso, il disegno può essere usato come una forma di meditazione.

Un’attività calmante, che esonera la nostra mente da pensieri faticosi e ingombranti. Per usare il disegno in questo modo non c’è bisogno di alcuna tecnica pregressa, basta lasciarsi andare alle forme ripetitive, godersi le linee lunghe e concentrarsi sui pattern.

Avrete modo di toccare con mano i benefici che questa straordinaria tecnica può assicurarvi, pur non essendo particolarmente istruiti in materia. Bastasse anche solo a migliorare un po’ la qualità del sonno… Non vale la pena provare?

​Ci sono diversi tipi di disegni che possono aiutare le persone ad alleviare l’ansia. Tuttavia, è importante notare che le risposte possono variare da persona a persona.

Alcuni suggerimenti che vogliamo darvi includono:

1. Mandala e pattern simmetrici: i mandala e i pattern simmetrici possono essere rilassanti da creare e contemplare. Colorare o disegnare forme geometriche può avere un effetto calmante. Online troverete molte risorse su questo tema, che vi ispireranno e che vi faranno entrare in questo armonioso mondo in punta di piedi, magari iniziando a colorare le forme ripetute nei pdf scaricabili. Se poi entrate proprio in connessione con questa tecnica vi ricordiamo che anche in libreria troverete molta scelta. Si tratta di una tecnica straordinaria per chi soffre di ansia del volo (aerofobia): una volta in volo, vi aiuterà a “sorvolare il mare all’insaputa del cielo” (dodicesimo stratagemma cinese).
2. Natura e paesaggi: disegnare paesaggi naturali, come montagne, alberi o corsi d’acqua, può essere rilassante. La natura spesso ha un effetto tranquillizzante sulla mente. In questo caso un po’ di tecnica non guasterebbe, ma la cosa più importante è sempre godersi il viaggio mentre si disegna, se il nostro scopo è star bene. Disegnare può aiutarti a superare l’ansia, anche nella scelta dei soggetti da riprodurre.
3. Zentangle: lo Zentangle è una forma di disegno strutturato e ripetitivo che può aiutare a concentrarsi e a liberare la mente dall’ansia. Coinvolge la creazione di disegni astratti usando modelli ripetitivi. Gugolando un po’ troverete milioni di esempi molto accattivanti che possono ispirarvi!
4. Animazioni o personaggi carini: disegnare personaggi simpatici o scene animate può essere un modo piacevole per distogliere la mente dai pensieri ansiosi. Provate iniziando sempre con dei cerchi, poi applicate tutti gli altri elementi, non necessariamente seguendo un principio. Ricordatevi che se il nostro fine è rilassarci, il primo step è aprire i cancelli della creatività abbandonando il nostro vizio all’autocritica.
5. Mindfulness drawing: questo approccio coinvolge il disegno con consapevolezza, concentrandosi sul tratto, sul colore e sulla sensazione del disegno. Può essere un modo efficace per concentrarsi sul momento presente. Un esempio di ciò può essere considerato “Each line one breathe”, di John Franzen. Questo artista ha strutturato il suo lavoro sulla realizzazione di linee consecutive, lunghe e fluttuanti nel foglio. Ad ogni linea corrisponde un respiro. Una solida forma di meditazione che non richiede assolutamente abilità nel disegno ed è certamente tra quelle che vi consigliamo di più. Aumenta l’esperienza fisica della meditazione attraverso una respirazione controllata, con tutti i benefici che arrivano ai nostri muscoli tesi dallo stress e dalla fatica.
6. Collage creativo: creare un collage con ritagli da riviste o altri materiali può essere una forma di espressione artistica che aiuta a distogliere la mente. Sarà interessante analizzare poi le immagini che avete messo insieme per analogia o differenza, e creare un racconto vostro sul periodo che state attraversando. Chiaramente anche in questo caso nessuna competenza specifica nel disegno è richiesta, basta davvero connettersi alle proprie emozioni e al proprio istinto.
7. Espressione emotiva: disegnare le proprie emozioni o sentimenti può essere un modo per esprimerli e comprenderli meglio. Non è necessario essere artisti esperti; l’obiettivo è esprimere, non produrre un capolavoro. Da qui in poi il viaggio è pura creatività: dripping, macchie di colore, spaghi impregnati di tempere, usare i tubetti direttamente sulla tela e chi più ne ha più ne metta. Inventate, nessuna censura.
8. Mantra art: combinare disegni con parole o frasi positive o rassicuranti può essere un modo per enfatizzare pensieri positivi durante il processo creativo. Tenete un diario per questo, aiutatevi anche con scarabocchi, o disegni fatti da altre persone che descrivono bene il vostro stato d’animo e associate i vostri pensieri.

Sperimentate con diversi stili e approcci per scoprire cosa funziona meglio per voi.

La creatività può essere un potente alleato nella gestione dell’ansia, poiché offre un modo per esprimere emozioni, concentrarsi sul presente e rilassarsi. La giusta distanza dai problemi non richiede necessariamente uno spostamento fisico, ma mentale.

Buon lavoro!

24H Drawing Lab

Professioni dove è utile saper disegnare.

Saper disegnare può essere utile in molte professioni non artistiche, poiché il disegno può migliorare la capacità di comunicare idee, risolvere problemi e visualizzare concetti complessi. Un corso di disegno di breve durata che ottimizzi i risultati in poco tempo può essere una soluzione per quelle professioni che richiedono il supporto di una buona mano/occhio, senza ostacolare gli impegni lavorativi e professionali.

Oggi la creatività si fa sempre più strada a supporto delle professioni non strettamente legate al disegno, un esempio è la data visualization richiesta nelle aziende.

Ma quali sono le professioni non artistiche in cui è particolarmente utile saper disegnare? Alcune non te le aspetti proprio!

Architetto

Gli architetti utilizzano il disegno per creare e presentare i progetti di edifici e strutture, sviluppare piani dettagliati e comunicare idee ai clienti e ai costruttori. Un balzo di qualità nel tempo speso a progettare, che si abbrevia considerevolmente.
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Ingegnere

Gli ingegneri (civili, meccanici, elettrici, ecc.) utilizzano il disegno tecnico per progettare componenti, sistemi e infrastrutture, nonché per creare schemi e diagrammi dettagliati. Anche nella formazione universitaria è una skill che in questo ambito può essere applicata con profitto.

Medico (particolarmente chirurgo e radiologo)

I medici possono utilizzare il disegno per spiegare procedure e condizioni ai pazienti, creare schemi anatomici, e visualizzare meglio i risultati delle immagini mediche.

Geologo

I geologi disegnano mappe geologiche e sezioni trasversali per rappresentare la struttura e la composizione della crosta terrestre, facilitando la comprensione e l'analisi dei dati geologici.

Designer di prodotto

I designer di prodotto utilizzano il disegno per sviluppare e perfezionare nuovi prodotti, creando schizzi e prototipi che aiutano a visualizzare e migliorare il design.

Psicologo (particolarmente terapeuta)

Alcuni psicologi utilizzano il disegno come strumento terapeutico per aiutare i pazienti a esprimere le loro emozioni e pensieri, specialmente in casi di terapia con bambini.

Chef

Gli chef possono utilizzare il disegno per progettare presentazioni di piatti, pianificare menu e creare decorazioni culinarie dettagliate o il ben noto cake design.

Designer di interni

saper visualizzare gli spazi ed elaborarli su carta consente di avere una maggior produttività nel rapporto coi fornitori e con i clienti e incrementa il rapporto professionista/cliente.

Regista

Saper disegnare uno storyboard è sicuramente una skill che sostiene chi lavora nell'ambito degli audiovisivi. Molto spesso si ricorre a figure professionali esterne alla produzione aumentando tempistiche e complessità, ma integrando questa abilità si possono accelerare molti processi ed avere maggior corrispondenza tra idea iniziale e realizzazione.

Maglierista

Sempre più persone amano il crochet, e che sia uno hobby o una professione, saper disegnare un proprio modello o una collezione intera è una skill unica.

Scopri il fascino dell'arte con il nostro cruciverba a tema: un'esperienza unica che ti condurrà in un viaggio attraverso secoli di creatività, genio e bellezza.

Ogni risposta è un'opportunità per scoprire qualcosa di nuovo e arricchire il tuo bagaglio culturale.

Ma è anche un ottimo modo per non perdere le informazioni ricevute al corso di disegno, o per tenerti in esercizio se non sei a digiuno di arte.

​Per noi il divertimento è alla base dell'apprendimento, per questo abbiamo formulato uno dei giochi estivi per eccellenza su base tematica, così puoi tenerti in esercizio anche sotto l'ombrellone: disegnare non è soltanto pratica, ma anche teoria!

Disponibile sul nostro sito in formato stampabile, per divertirti ovunque e in qualsiasi momento.

Scopri le soluzioni nel Pdf allegato alla fine del post, e buon divertimento!

Corso di disegno

I nostri corsi di disegno sono sempre disponibili nella modalità online e individuale: puoi acquistare il tuo corso compilando il nostro form unico di prenotazione. Se invece preferisci i nostri corsi di gruppo, puoi consultare tutte le date sempre aggiornate nella nostra sezione calendario corsi.

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