Corso di disegno 24H Drawing Lab
  • Home
  • Info corso
  • Corsi
    • Corso di disegno
    • Corso di disegno individuale
    • Masterclass
    • Corso di disegno a Milano
    • Mini Lab
    • Scuola di nudo
    • Corso di pittura a olio
    • Portaci da te
    • Team building
  • Corsi online
    • Corso online di disegno
    • Corso di disegno individuale online
    • Diving in drawing!
    • Lezioni online
    • International drawing classes
  • Come iscriversi
  • Airbnb Experience
  • Costi
  • Regala il corso
  • Disegni
  • Calendario corsi
  • Community
    • Servizi per l'arte >
      • Servizi per gli artisti
      • Servizi per i collezionisti
    • Offerte
    • Canale Whatsapp
    • Playlist Spotify
    • Acquista il libro
    • Sostienici
    • Eventi >
      • Fabriano Festival >
        • Fabriano Festival 2024
    • Manuali
    • Staff
    • Faq
  • Contatti
  • Area corsisti
    • Accelerator program
    • Masterclass
    • Scuola di Nudo
  • Blog

I nostri articoli

Perché negli autoritratti gli artisti sono seri?

19/7/2024

0 Commenti

 
Un celebre autoritratto di Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, Autoritratto
Perché negli autoritratti gli artisti sono sempre seri?

Guardando la gallery degli autoritratti dei nostri corsisti, molte persone ci chiedono come mai mentre si esegue un autoritratto si è sempre molto seri.

Durante l'ultimo corso di disegno che abbiamo tenuto, un nostro giovane corsista ci ha chiesto perché gli artisti sono sempre seri quando eseguono il loro autoritratto.

In effetti ci può stare una certa curiosità, perché nell'immaginario e nell'iconografia artistica abbiamo memoria di ben pochi autoritratti sorridenti.

Esamineremo in questo articolo quali sono le ragioni che si nascondono dietro a questa particolare connotazione emotiva che emerge negli autoritratti.

Gli autoritratti degli artisti, soprattutto quelli più celebri, possono dare l'impressione che gli artisti sembrino arrabbiati o seri per diversi motivi:
​
  1. Espressione intensa: gli artisti spesso cercano di catturare un'espressione che rappresenti il loro stato d'animo o la loro personalità. Un'espressione intensa o seria può meglio rappresentare l'introspezione e la profondità delle emozioni che provano.
  2. Mancanza di sorriso nelle rappresentazioni storiche: nei secoli passati, i sorrisi erano meno comuni nei ritratti, sia per ragioni culturali che tecniche. Tenere una posa sorridente per lungo tempo poteva essere difficile, e la cultura dell'epoca spesso associava la serietà a dignità e gravità.
  3. Introspezione e autocritica: gli autoritratti sono spesso un esercizio di introspezione. Gli artisti possono cercare di rappresentare non solo il loro aspetto esteriore, ma anche le loro emozioni interne, che possono essere complesse e a volte cupe.
  4. Influenza delle mode e degli stili artistici: gli stili artistici variano nel tempo e spesso riflettono le convenzioni sociali e culturali dell'epoca. Ad esempio, nel Rinascimento e nel Barocco, i ritratti tendevano ad essere più formali e seri.
  5. Autoconsapevolezza e vulnerabilità: creare un autoritratto può essere un atto di vulnerabilità e autoconsapevolezza. Gli artisti possono voler mostrare la loro autenticità, inclusi gli aspetti meno positivi o più tormentati della loro personalità.
  6. Sfumature di significato: in alcuni casi, un'espressione seria può essere interpretata in modi diversi da diversi osservatori. Ciò che può sembrare rabbia per alcuni, può essere visto come concentrazione, malinconia o riflessione da altri.

In sintesi, gli autoritratti riflettono una vasta gamma di emozioni e intenzioni.

La percezione di rabbia o serietà può essere influenzata da molti fattori, inclusi il contesto storico, culturale e personale dell'artista.

Cercare di rispondere al perché negli autoritratti gli artisti sono sempre seri, è uno dei tanti motivi che rende questa pratica così tanto affascinante e pressoché intramontabile: sia nel disegno, che in pittura che in fotografia,

L'esecuzione del proprio autoritratto resta a tutt'oggi una delle forme più affascinanti di introspezione e conoscenza di sé.
Impara a disegnare in 24 ore
Seguici su Whatsapp
0 Commenti

Il tuo commento verrà pubblicato subito dopo essere stato approvato.


Lascia una Risposta.

    Autore

    24H Drawing Lab
    Corso di disegno che ti consente di imparare a disegnare in 24 ore anche se parti da zero o pensi di non avere talento. Due volte vincitore del People's Choice Award di The Big Draw, negli anni ha avvicinato al disegno e alla comprensione dei linguaggi artistici migliaia di persone.

    Fondatrici:
    Sara Spizzichino, artista visiva
    Rivka Spizzichino, fotografa

    Archivi

    Aprile 2025
    Marzo 2025
    Febbraio 2025
    Gennaio 2025
    Dicembre 2024
    Novembre 2024
    Ottobre 2024
    Settembre 2024
    Agosto 2024
    Luglio 2024
    Giugno 2024

    Categorie

    Tutti
    Arte
    Corso Di Disegno
    Intorno Al Disegno
    Strategie Per Disegnare

Basato su tecnologia Crea il tuo sito web unico con modelli personalizzabili.
  • Home
  • Info corso
  • Corsi
    • Corso di disegno
    • Corso di disegno individuale
    • Masterclass
    • Corso di disegno a Milano
    • Mini Lab
    • Scuola di nudo
    • Corso di pittura a olio
    • Portaci da te
    • Team building
  • Corsi online
    • Corso online di disegno
    • Corso di disegno individuale online
    • Diving in drawing!
    • Lezioni online
    • International drawing classes
  • Come iscriversi
  • Airbnb Experience
  • Costi
  • Regala il corso
  • Disegni
  • Calendario corsi
  • Community
    • Servizi per l'arte >
      • Servizi per gli artisti
      • Servizi per i collezionisti
    • Offerte
    • Canale Whatsapp
    • Playlist Spotify
    • Acquista il libro
    • Sostienici
    • Eventi >
      • Fabriano Festival >
        • Fabriano Festival 2024
    • Manuali
    • Staff
    • Faq
  • Contatti
  • Area corsisti
    • Accelerator program
    • Masterclass
    • Scuola di Nudo
  • Blog