 Corso di disegno 24H Drawing Lab a Mariano Comense 5 motivi per usare il mirino quando disegni.
Disegnare col mirino (spesso una griglia, un foglio trasparente o una cornice rettangolare) è una tecnica che può essere molto utile per diversi motivi. Anche se all'inizio può risultare un'operazione farraginosa col tempo diventerà sempre più famigliare, e i pro saranno certamente più dei contro. Vediamo insieme alcuni dei motivi che ti faranno preferire il mirino per i prossimi disegni: 1. Migliorare la prospettiva La prospettiva è un tasto dolente per molte persone che si dedicano al disegno. Usare il mirino aiuta a trasporre correttamente le proporzioni e la prospettiva. Questo è particolarmente utile per i principianti che devono imparare a "vedere" le dimensioni relative e le angolazioni degli oggetti in modo oggettivo. Con il mirino si riesce a ridurre l'effetto delle distorsioni della percezione, concentrandosi su linee e proporzioni reali. Ci aiuta a farci credere alle inclinazioni che effettivamente vediamo, e a riportarle sul foglio. 2. Facilitare l'inquadratura Per artisti e fotografi, il mirino è un valido strumento per scegliere il miglior inquadramento o composizione dell’opera. Guardando attraverso un mirino con una griglia si può decidere come disporre gli elementi principali dell’immagine, tenendo presente la disposizione degli oggetti all'interno della composizione. La griglia può contare tutti i riquadri di cui abbiamo bisogno. 3. Migliorare il riconoscimento delle proporzioni La griglia del mirino aiuta a suddividere la scena in quadranti, rendendo più semplice valutare le proporzioni tra i vari elementi. Questo è utile per trasferire le proporzioni dal modello al foglio da disegno, assicurandosi che tutto mantenga le dimensioni corrette. Ci aiuta sia dal vero che in copia, per esempio se dobbiamo trasferire un soggetto sul foglio in scala mantenendo le proporzioni. 4. Allenare l’occhio alla precisione Disegnare col mirino sviluppa una nuova forma mentis per chi disegna. Non solo aiuta sul momento, ma crea un path di apprendimento utile con o senza mirino. L’occhio si abitua a riconoscere linee, proporzioni e inclinazioni anche da sé. È un modo per affinare la capacità di osservazione, utile anche per abituarsi a individuare dettagli minimi e distanze. 5. Strumento per il disegno dal vero Quando si lavora dal vero, il mirino aiuta a semplificare la visione d’insieme e a bloccare rapidamente le forme base della composizione, senza perdersi nei dettagli. È molto utile per il disegno rapido (come lo sketching) in cui è necessario riportare la scena rapidamente e con precisione. In sintesi, il mirino è un aiuto prezioso per chi desidera sviluppare un buon occhio per le proporzioni e la prospettiva, facilitando al contempo la creazione di una composizione bilanciata e accurata.
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 Laboratori creativi online per caregivers Essere un caregiver è un atto di amore e dedizione che spesso lascia poco spazio per sé stessi. Si trascorrono giornate intere prendendosi cura di un’altra persona, affrontando ogni sfida con coraggio e sacrificio, ma ciò comporta un grande costo: il proprio benessere. In questo impegno senza sosta, è facile dimenticare che anche tu meriti un momento di respiro e di svago, un'occasione per coltivare le tue passioni e ritrovarti. Siamo consapevoli di quanto sia raro trovare attività che tengano in considerazione le esigenze dei caregivers: la maggior parte delle opportunità sono orientate alla cura del malato, lasciando poche opzioni per chi dedica ogni giorno tempo ed energia agli altri. Il ruolo di chi si prende cura di qualcuno è spesso solitario, nonostante i caregivers siano una colonna portante della nostra società. A un certo punto della vita ci si trova ad aver portato il cuore oltre l'ostacolo, spingendosi oltre limiti che col tempo diventano emotivamente molto difficili da sostenere. Per questo, abbiamo pensato di offrirti uno spazio creativo dove potrai ritagliarti due ore alla settimana solo per te. Le nostre lezioni di disegno si svolgono online, su Zoom, in un'aula virtuale che ti accoglierà con un gruppo di persone che condividono insieme a te la voglia di liberare la creatività e imparare a disegnare.
Ogni settimana, per due ore, potrai immergerti nel nostro laboratorio online, dove il tratto di una matita o il tocco di un pennello saranno strumenti per esprimere emozioni, allentare tensioni. Un'aula virtuale che si apre comodamente da casa tua, con due insegnanti che ti guideranno in un percorso graduale: imparerai a disegnare compatibilmente con gli impegni e ovunque ti trovi, sorseggiando la tua tisana preferita. Le lezioni sono aperte a tutti i livelli, quindi non preoccuparti se non hai mai preso in mano una matita prima d'ora. La nostra promessa è guidarti passo dopo passo, fino a farti scoprire non solo il piacere di disegnare, ma la bellezza di prenderti cura di te.  Autoritratto all'inizio e alla fine del corso di una partecipante al corso online di disegno. Un metodo consolidato, anche online. L'aula virtuale del Drawing Lab è una piattaforma premiata nel 2020 con il prestigioso People's Choice Award di The Big Draw per l'innovazione e l'accessibilità come miglior prodotto online. Questo riconoscimento sottolinea il nostro impegno nel rendere l'arte e il disegno accessibili a chiunque, offrendo un'esperienza didattica coinvolgente e di alta qualità. Il nostro obiettivo è abbattere le barriere e connettere le persone attraverso l'arte, per offrire un'esperienza inclusiva dove chiunque possa realizzare il proprio sogno di imparare a disegnare. I nostri laboratori online per caregivers:Entra nella nostra community Lezioni online di disegno: il tuo appuntamento settimanale con la creatività. Scopri le nostre lezioni online di disegno: una volta a settimana, per due ore puoi coltivare la passione del disegno in nostra compagnia. Tutta l'esperienza di 24H Drawing Lab per un percorso mirato e graduale, che ti porterà dal livello base alle tecniche avanzate. Le lezioni si svolgono una volta a settimana per due ore, in un'aula virtuale su Zoom. Non è necessario avere esperienza pregressa: partiamo dalle basi del disegno, permettendo anche ai principianti assoluti di acquisire abilità artistiche in modo rapido e stimolante. Il percorso didattico prevede un apprendimento graduale, dove gli studenti imparano a disegnare partendo da zero, per poi progredire verso tecniche più avanzate come la sanguigna, la fusaggine e l'anatomia artistica, fino ad arrivare all'uso del colore. La nostra proposta è particolarmente adatta a chi si trova a trascorrere molto tempo a casa. Grazie alla flessibilità dell'apprendimento online, non è necessario spostarsi o organizzare la giornata intorno agli impegni. Basta connettersi comodamente dal proprio spazio personale per entrare in una comunità di appassionati d'arte e immergersi nel processo creativo. Le lezioni sono pensate per offrire non solo un'opportunità di apprendimento, ma anche un momento di sollievo e piacere. La pratica del disegno può infatti rappresentare una pausa rigenerante, un momento di decompressione dalla routine quotidiana. È un'occasione per concentrarsi su sé stessi, svuotare la mente e riscoprire il proprio potenziale espressivo. Le lezioni online sono aperte a chiunque e dedicate ai caregivers, ai neogenitori, a chiunque desideri spostare il fuoco su di sé per un po' per non perdersi di vista. Nessun limite alla creatività Partecipando alle nostre lezioni potrai esplorare il disegno in tutte le sue forme, dalle basi fino alla creazione di opere più complesse. Che tu voglia semplicemente rilassarti o approfondire tecniche artistiche avanzate, il programma è pensato per accompagnarti passo dopo passo, fornendo supporto e feedback personalizzati in ogni fase. Unisciti a noi per scoprire il piacere del disegno e dedicarti un po’ di tempo. Stiamo formando la classe: compila il form senza impegno Siamo in fase di formazione della nuova classe per le lezioni settimanali. Se ti interessa partecipare, puoi compilare il modulo sul nostro sito senza alcun impegno. È l'occasione perfetta per iniziare un nuovo percorso artistico e concederti del tempo prezioso per te. Informazioni: Due ore la settimana Costo: 100 euro/mese Piattaforma usata: Zoom online Materiale: da acquistare (consigliato)   Realizzare il tuo studio d’arte in casa. Prima o poi arriva per ogni creativo il momento di capire se lasciare la propria passione in un angolo, oppure se prendere coraggio e collocarla al centro della sua vita.
Se ti frustra non avere uno spazio di lavoro, forse è il momento di seguire la tua inclinazione e farti questo regalo. Sarà necessaria una piccola spesa (davvero piccola) e un po’ di creatività nelle scelte, ma quest’ultima certo non ti manca. Che tu sia un artista, designer, stilista è più che giusto esigere il tuo spazio di lavoro per incrementare la tua professione concentrandoti sugli obiettivi. I tempi sono difficili, ma se aspetti lo studio ideale corri il rischio di non vederlo affatto diventare realtà. La prima cosa è: Realizzare il tuo studio con quello che hai. Bisognerà parlare con chi vive con te: si tratta di capire quanto spazio occupa la tua passione nella vita. Spiegando che è necessaria al tuo benessere personale, nei limiti del rispetto dello spazio altrui. In questo articolo ti do qualche consiglio per trovare uno spazio tutto tuo in casa o in garage: sono certa che con qualche piccola modifica e acquisto mirato, potrai realizzare in casa lo spazio dei tuoi sogni. Di seguito qualche passo per avvicinarti al tuo studio artistico: Valuta la fattibilità della cosa. Si dice che Henri Matisse costringesse sua moglie a stare al freddo dentro casa. Questo per far durare il più possibile la frutta che voleva dipingere. Un tantino egocentrico, non trovi? Come prima cosa, ti consiglio di valutare realisticamente se il tuo progetto è fattibile. Se sei un pittore, una pittrice e lavori con degli smalti che non sono a base d’acqua, soprattutto se hai bambini in casa non è proprio una buona idea realizzare uno spazio che non sia separato dal resto. Se disponi di un box puoi sistemarti lì, altrimenti puoi valutare di cambiare tecnica… Ricordi la questione del rispetto? Non essere Matisse! Scegli il tuo spazio. Se vedi una parete vuota, forse è quella giusta. Sarebbe meglio evitare la stanza da letto o uno spazio troppo vicino alla cucina, soprattutto se lavori con solventi o materiali infiammabili. Presta anche attenzione che il locale che scegli non sia umido: altrimenti dovrai proteggere e salvare continuamente le tue opere. L’umidità non ti fa mai sentire che il lavoro sia al sicuro. E alla fine vince quasi sempre lei. Cerca ispirazione. Internet è un mondo sconfinato dove puoi trovare ogni tipo di ispirazione. Cerca qualche soluzione da chi ha avuto la tua stessa idea: sono moltissimi gli artisti che ritagliano uno spazio nella loro casa. Se ci pensi è anche un modo per far vivere la casa ai tuoi amici. Via il superfluo. Una volta scelto lo spazio, dovrai liberarti di ciò che non ti serve. Sarà una buona occasione per fare un po’ di spazio dentro casa e portare quel vecchio televisore all’isola ecologica. Scegli gli armadi. Se non hai molta disponibilità economica, puoi dirottare per qualche vecchio mobile da riadattare. Nei negozi dell’usato puoi trovare numerosi spunti, ed anche in casa sono certa che puoi trovare cose molto interessanti. Pensa flessibile: ho visto vecchi lettini in legno per bambini diventare dei comodissimi vani per contenere i colori. Scegli un tavolo ribaltabile come piano di lavoro, oppure uno di quei moduli che hanno sia un tavolo ribaltabile che una piccola libreria sopra: questo ti consentirà di ottimizzare gli spazi, e sono oggetti che si trovano decisamente a buon mercato. L’importante è dimenticare cosa stai comprando/riciclando, pensando alle caratteristiche di quel mobile che possano tornarti utili per la tua missione. Il risultato sarà aver risparmiato un bel po’ di soldi e aver tirato su uno spazio molto personale e soprattutto diverso dal solito. Attenzione a non farti sedurre dagli studi finti. Il web è pieno di foto di studi sensazionali, che sono tanto belli quanto finti. Lo studio di un artista non è perfetto, e osservare studi irrealistici non ti aiuterà a raggiungere il tuo obiettivo, anzi contribuirà a scoraggiarti, sentendo che le tue possibilità sono molto più limitate di quanto non siano realmente. Se noti quella splendida e costosissima cassettiera per disegni, dove sopra ci sono poggiate tre piante di Ficus Benjamin, chiediti se tu daresti mai l’acqua alle piante proprio sopra la tua cassettiera. Proteggi ciò che può rovinarsi. Ok, chi vive con te ha acconsentito alla realizzazione del tuo piccolo atelier, ma è importante che questo non costituisca in alcun modo un rischio per le persone, gli animali, o le cose che circondano la tua casa. Presta attenzione che niente di fragile o prezioso sia vicino al tuo spazio di lavoro, perché questo consente agli altri di non essere disturbati, e anche a te di poter lavorare in tranquillità. Se ci sono cose che non puoi scegliere di allontanare, ad esempio un pavimento che non ti va di rovinare, puoi proteggerlo acquistando dei rotoli di pavimenti in pvc al metro, che possono fare da protezione e sono anche molto resistenti. Spero che con questo articolo tu possa sentire la realizzazione del tuo sogno un po’ più vicina: sono certa che con un po’ più di privacy e uno spazio operativo sempre pronto riuscirai a lavorare molto meglio e a godere dei risultati… E chi l’ha detto che tutto questo non ti porterà allo studio che hai sempre sognato?  Ripartono i corsi creativi di disegno e pittura.
Dopo la pausa estiva, torniamo con nuove idee, progetti e tante opportunità per esprimere la tua creatività. Ripartono i nostri corsi di disegno e pittura, dove potrai imparare a disegnare in 24 ore e completare la tua formazione con i corsi di pittura e con la Masterclass di disegno. Anche quest'anno ci saranno nuove proposte: tieni d'occhio il nostro calendario corsi per scegliere quando realizzare il tuo sogno creativo. Il laboratorio di disegno 24H Draiwng Lab non è solo un corso, ma un vero e proprio viaggio nel mondo dell'arte: ti guidiamo passo passo nel superare gli ostacoli che non ti fanno disegnare in modo appagante: scoprirai che il gesto creativo è naturale ed intuitivo, liberandoti dalla paura di sbagliare. Che tu sia un principiante che vuole esplorare nuove tecniche o un artista più alla ricerca di ispirazione, i nostri corsi sono progettati per essere aperti ad ogni livello. Cosa aspettarsi:
Non è magia, ma focalizzazione sugli obiettivi e utilizzo di esercizi strategici e divertenti. Questo ti farà imparare a disegnare in 24 ore, anche se non hai alcuna base nel disegno, o pensi addirittura di non avere nessuna predisposizione. Quando e dove: I nostri corsi si tengono ogni settimana presso la nostra sede di Roma (siamo anche a Milano): l'Atelier 24H Drawing Lab si trova a Testaccio, nel centro di Roma e puoi passare a trovarci ogni giovedì su appuntamento per conoscerci e vedere la nostra luminosissima aula. Come iscriversi: Le iscrizioni sono già aperte! Puoi iscriverti direttamente sul nostro sito web o contattandoci tramite email o telefono. I posti sono limitati, quindi ti consigliamo di prenotare il tuo corso al più presto.  Cosa succede al nostro cervello quando disegniamo?
Quando disegni, il tuo cervello si attiva in modi complessi e affascinanti. Possiamo infatti dire che disegnare coinvolge una rete complessa di aree cerebrali che lavorano insieme per coordinare la visione, il movimento, la creatività e l'emozione, rendendo questa attività un potente esercizio cognitivo e un mezzo di espressione personale. Ecco alcuni dei principali effetti e processi cognitivi coinvolti: Le prime ad "accendersi" sono le aree visive e motorie, tra queste la corteccia visiva coinvolta nell'elaborazione delle informazioni visive. Quando disegni, devi osservare e interpretare forme, linee e colori (il che stimola l'attività in queste aree), e la corteccia motoria: disegnare infatti richiede movimenti precisi delle mani e delle dita, che sono controllati dalla corteccia motoria. Questo comporta un coordinamento tra l'input visivo e l'output motorio. E poi l'oggetto della nostra lunga formazione, il vip della percezione visiva, la standing ovation di tutte le matite del mondo: l'emisfero destro. Secondo gli studi sulla lateralizzazione emisferica e la neuropsicologia cognitiva l'emisfero destro del cervello è spesso associato alla creatività e all'elaborazione spaziale. Quando disegni, questa parte del cervello è particolarmente attiva, soprattutto se stai cercando di rappresentare immagini tridimensionali o di creare opere artistiche astratte. L'emisfero destro predilige la percezione globale delle forme, un vantaggio nell'abilità legata al disegno. Poi ci sono i processi cognitivi e di pianificazione che possiamo definire come memoria di lavoro: disegnare spesso richiede la capacità di mantenere e manipolare le informazioni visive nella mente. Questo coinvolge la nostra "cpu" per dirla in termini informatici, che aiuta a pianificare e organizzare il disegno mentre è in fase di lavorazione evitando di "crashare" se aumenta l'attività lavorativa. Non ultimi in classifica sono la riduzione dello stress e l'incremento del relax. Disegnare può avere effetti calmanti e ridurre lo stress. Quando ti concentri su un'attività creativa come il disegno, il cervello rilascia neurotrasmettitori come la dopamina, che gioca un ruolo fondamentale nella ricompensa dopo una lunga fatica e può migliorare l'umore e ridurre l'ansia. Un beneficio frequente consiste nel miglioramento delle capacità cognitive che incrementano il livello di concentrazione. Il disegno richiede un alto livello di attenzione e concentrazione e disegnare regolarmente può migliorare queste abilità. Insomma... Sono tantissime le cose che accadono contemporaneamente mentre siamo in ballo con un disegno, così tante che forse ci fanno sembrare questo gesto antico un mistero riservato a pochissime anime elette. Invece non è così, anzi. Disegnare è un viaggio meraviglioso che in sintesi migliora la nostra vita e la nostra percezione di ciò che ci circonda.  Perché alcune persone non sanno disegnare?
Il disegno è una forma di espressione creativa che molte persone ammirano e apprezzano, ma non tutti si sentono capaci di realizzarlo. Perché alcune persone non sanno disegnare? Questa domanda ha diverse risposte, che spaziano tra fattori psicologici, educativi, e culturali. Autocritica e perfezionismo Uno dei principali ostacoli al disegno è l'autocritica. Molte persone si scoraggiano perché confrontano i loro schizzi iniziali con opere d'arte elaborate e tecnicamente avanzate, rimanendo deluse dal risultato. Questo atteggiamento perfezionista può bloccare la creatività e impedire la pratica necessaria per migliorare. Disegnare è una competenza che si sviluppa nel tempo, ma se ci si aspetta di essere subito perfetti, è facile abbandonare dopo pochi tentativi. Mancanza di formazione adeguata Il disegno è un'abilità che, come qualsiasi altra, può essere insegnata e appresa. Tuttavia, molte persone non ricevono una formazione adeguata nell'arte del disegno. A scuola, spesso l'insegnamento del disegno è limitato, concentrandosi su altre materie considerate più “pratiche”. Senza una guida e un metodo per apprendere le tecniche base, può essere difficile per una persona sviluppare la fiducia necessaria per disegnare. Condizionamenti culturali In molte culture, il disegno e l'arte in generale vengono considerati talenti innati, piuttosto che abilità che possono essere coltivate. Questa percezione può portare a credere che chi non riesce a disegnare bene sin dall'inizio semplicemente non sia "portato" per l'arte, creando un blocco mentale che impedisce di provare e migliorare. Aspetti percettivi Dal punto di vista neurologico, disegnare richiede la coordinazione tra occhio e mano, oltre che una buona percezione spaziale. Alcune persone possono avere difficoltà in queste aree, il che rende il disegno un'attività più impegnativa. Tuttavia, ciò non significa che non possano imparare a disegnare, ma potrebbero aver bisogno di più pratica o di metodi alternativi per sviluppare queste competenze. Esperienze negative passate Molte persone sono scoraggiate dal disegno a causa di esperienze negative durante l'infanzia o l'adolescenza. Commenti critici da parte di insegnanti, compagni di classe o persino familiari possono creare una barriera emotiva che rende difficile per una persona tentare di disegnare di nuovo. Queste esperienze possono creare una convinzione limitante, portando a evitare l'attività del disegno per paura di fallire o di essere giudicati. La paura dell'errore Il disegno, come molte altre forme d'arte, comporta il rischio di commettere errori. Alcune persone hanno una forte paura dell'errore, che le porta a evitare situazioni in cui potrebbero sbagliare. Questa paura può essere paralizzante, impedendo alla persona di sperimentare con linee, forme e colori, che sono fondamentali per imparare a disegnare. Conclusione In definitiva, il motivo per cui alcune persone non sanno disegnare non è legato a una mancanza di talento innato, ma piuttosto a una combinazione di fattori psicologici, educativi e culturali. Con il giusto approccio, la pratica costante e un ambiente di apprendimento supportivo, chiunque può migliorare le proprie capacità di disegno. Superare l'autocritica, riconoscere il valore dell'errore come parte del processo di apprendimento, e adottare una mentalità aperta e curiosa possono fare la differenza tra l'essere intimiditi dal disegno e l'essere in grado di esprimersi attraverso di esso.  Come si diventa bravi a disegnare?
Il disegno è un'arte che, contrariamente a quanto si possa pensare, non è riservata solo a coloro che nascono con un talento innato. Con la giusta dedizione, pratica e alcune strategie chiave, chiunque può migliorare le proprie abilità nel disegno. In questo articolo, esploreremo i passaggi essenziali per diventare bravi a disegnare. Inizia dalle basi Prima di tuffarti in progetti complessi, è fondamentale padroneggiare le basi del disegno. Questo include: Comprendere le forme base: ogni oggetto complesso può essere scomposto in forme semplici come cerchi, quadrati e triangoli. Imparare a riconoscere queste forme ti aiuterà a costruire disegni più complessi. Linee e proporzioni. Prendi familiarità con il disegno di linee rette e curve, e impara a misurare proporzioni correttamente. Esercitati a disegnare linee di diverso spessore e lunghezza, e osserva attentamente le proporzioni degli oggetti che disegni. Ombreggiatura e luci. Impara come la luce interagisce con gli oggetti, creando ombre e luci. L'ombreggiatura corretta può dare profondità e realismo ai tuoi disegni. Pratica costante. Il miglioramento nel disegno, come in qualsiasi altra abilità, richiede pratica regolare. Dedica del tempo ogni giorno o settimana per esercitarti, anche solo per pochi minuti. La pratica costante ti permette di migliorare la coordinazione mano-occhio e di sviluppare uno stile personale. Disegna dal vivo: disegnare oggetti o persone dal vivo è un ottimo esercizio per migliorare la tua capacità di osservazione e catturare dettagli. Cerca di disegnare ciò che vedi senza fare affidamento su fotografie o immagini. Tieni un quaderno da disegno. Porta con te un quaderno dove puoi annotare idee, schizzi e osservazioni. Questo non solo ti aiuterà a tenere traccia dei tuoi progressi, ma ti permetterà anche di esplorare nuove idee e tecniche. Studia da altri artisti. Analizzare il lavoro di artisti che ammiri può offrirti una preziosa fonte di ispirazione e insegnamento. Guarda come usano le linee, le forme, i colori e le ombre. Non temere di copiare i loro lavori come esercizio per comprendere meglio le loro tecniche, ma ricordati di aggiungere sempre un tocco personale. Studia diversi stili: esplora vari stili di disegno, dal realismo al fumetto, dall'astratto al concettuale. Questo ti aiuterà a scoprire quale stile ti piace di più e a sviluppare la tua voce artistica. Impara l'anatomia: se vuoi disegnare figure umane o animali, è essenziale capire l'anatomia. Studiando la struttura dei muscoli e delle ossa, sarai in grado di disegnare corpi più realistici e dinamici. Utilizza le risorse disponibili Oggi esistono innumerevoli risorse per imparare a disegnare, sia online che offline. Noi possiamo offrirti un corso di disegno che in 24 ore ti consentirà di imparare a disegnare bene. E' un accelerator program dove applicherai le strategie più efficaci per risolvere i problemi percettivi che ostacolano la buona riuscita di un disegno. Consigliamo di frequentarlo a chiunque abbia voglia di avventurarsi nel disegno, a chi sta per iniziare il Liceo Artistico, o a chi ha sempre nutrito il desiderio di imparare. In un tempo brevissimo potrai metterti in condizione di continuare autonomamente il tuo percorso. Il web è pieno di risorse: puoi trovare tutorial su YouTube, corsi online, libri, riviste e workshop. Sfruttare queste risorse ti permetterà di imparare nuove tecniche e migliorare in modo più rapido. Usa app di disegno digitali: se ti interessa il disegno digitale, applicazioni come Procreate, Photoshop o Clip Studio Paint possono essere strumenti potenti per sperimentare e migliorare le tue abilità. Partecipa a comunità di artisti: unirsi a gruppi o forum di artisti, sia online che offline, ti permetterà di condividere il tuo lavoro, ricevere consigli e trarre ispirazione dagli altri. Sii paziente: il progresso nel disegno può essere lento e richiede tempo. Non scoraggiarti. Ogni disegno che crei ti avvicina un po' di più al tuo obiettivo. Con la giusta mentalità e approccio, chiunque può migliorare le proprie abilità. Ricorda di divertirti durante il processo e di esplorare costantemente nuove idee e tecniche. Il disegno non è solo una forma d'arte, ma anche un mezzo di espressione personale che può arricchire la tua vita in molti modi.  Cosa disegnare per iniziare?
Se sei agli inizi con il disegno, è importante iniziare con soggetti semplici e gradualmente affrontare quelli più complessi man mano che migliori. Come diciamo sempre al corso, l'antidoto per non mollare è porsi obiettivi realistici, e valutare i nostri miglioramenti solo ad ogni gradino prestabilito, senza confrontarci col gradino più alto della gradinata. Bisogna anche imparare a dissociarsi dai risultati altrui evitando i paragoni continui: ognuno ha la sua storia, il suo percorso e il suo modo di elaborare le immagini sia sul piano visivo (scegliamo su cosa porre attenzione) sia sul piano stilistico (scegliamo come) e quindi l'importante è godersi il proprio viaggio. Detto questo, se siete proprio agli esordi col disegno vi consigliamo una lista di soggetti di difficoltà progressiva per approcciare a questo straordinario ambito dell'estro umano. Ecco alcuni suggerimenti per cosa disegnare quando si è agli inizi: Forme Geometriche: inizia disegnando cerchi, quadrati, rettangoli e triangoli. Questo ti aiuterà a migliorare la tua capacità di controllo e precisione. Dalle forme geometriche dipendono molte composizioni complesse. La tecnica dei volumi infatti si basa proprio sulla familiarità formale di alcuni soggetti alla geometria. Le famigliarità nel disegno non hanno gli stessi criteri del mondo comune. Se istintivamente associamo una banana a un'arancia è perché le pensiamo nella categoria frutta. Ma nel mondo del disegno un'arancia ha molta più familiarità con una palla da baseball! Ecco svelato un piccolo mistero per mettere le mani sui tuoi primissimi fogli. Oggetti Quotidiani: Dopo il primo step sarà opportuno disegnare gli oggetti comuni disponibili in casa, come una tazza, una mela, una sedia o un libro. Questi oggetti hanno forme semplici ma permettono di praticare le proporzioni e le ombreggiature. Quando questi soggetti sono diventati visivamente più semplici, potrai passare a un livello successivo di difficoltà disegnando sempre lo stesso soggetto nella stessa posizione ma cambiando l'illuminazione ogni volta. Questo ti sensibilizza da subito alla percezione dei valori tonali. Frutta e verdura: gli alimenti come mele, banane e peperoni sono ottimi soggetti per imparare a osservare le forme, le ombre e le texture. Si tratta di una progressione spontanea delle forme geometriche già trattate nel primo punto. Provare per credere! Fiori e piante: i fiori sono ottimi per esercitarsi con forme organiche e dettagli. Inoltre, i fiori offrono la possibilità di esplorare la simmetria, i primi particolari intriganti, le texture e le sfumature. Animali semplici: aumentiamo la posta in gioco! A questo punto è possibile disegnare animali stilizzati o caricaturali come gatti, cani, o pesci. Questi soggetti possono essere disegnati con forme di base e ti aiuteranno a capire le proporzioni e i movimenti. Paesaggi semplici: disegnare scene semplici come un albero, una casa con un giardino, o una montagna è un modo per uscire dalle stanze precedenti, in cui la tua attenzione era focalizzata sulla costruzione dei soggetti. Tenendo presenti gli spazi negativi sarà più semplice lavorare sulla prospettiva e sulla composizione, anche senza avere nozioni pregresse. Ritratti semplici: cominciare con volti stilizzati o caricature. Man mano che i risultati aumentano, si potrà passare a ritratti più realistici. Consigliamo sempre a chi inizia di copiare dai disegni che più ti piacciono invece che fare ritratti partendo da una fotografia. Questo perché copiare da chi ha più esperienza ci addestra ad avere più consapevolezza delle scelte prese dall'artista e ci aiuta a farle nostre. Il ritratto (e l'autoritratto) ha un posto d'onore nella timeline del nostro workshop. Qui ci sono tutte le info per entrare nel mondo del disegno e tirare fuori ritratti incredibili in poco tempo. Ricorda che la pratica regolare è la chiave per migliorare. Non scoraggiarti se i primi tentativi non sono perfetti. Con il tempo e l'esperienza, vedrai miglioramenti significativi.  Quanto tempo ci vuole per fare un disegno?
Creare un disegno è un processo artistico che varia notevolmente in termini di tempo richiesto, influenzato da diversi fattori. Questi possono includere la complessità del soggetto, lo stile dell'artista, la tecnica utilizzata e il livello di dettaglio desiderato. Un disegno, in sostanza, si può completare in dieci minuti come in settimane di lavoro. Al nostro corso di disegno abbiamo una stima nel tempo di esecuzione degli esercizi, che varia dai dieci minuti a un paio d'ore (anche tre, nei disegni più complessi, come ad esempio l'autoritratto). Questo perché abbiamo una timeline da seguire e una promessa da mantenere (Impara a disegnare in 24 ore) e gli esercizi sono strutturati in modo tale da poter essere ultimati in aula in un arco di tempo preciso. E' importante, prima di considerare quanto tempo ci vuole per fare un disegno, stabilire che la rapidità o la lentezza nell'esecuzione, sono soltanto caratteristiche differenti di un artista. Leonardo era celebre per la sua proverbiale lentezza, mentre Michelangelo aveva un approccio sensibilmente più deciso: questo non toglie nulla alla grandezza e genialità di entrambi. Analizziamo ora più nel dettaglio quanto tempo può volerci per completare un disegno, così potrai orientarti meglio in base alle tue intenzioni e obiettivi. Complessità del soggetto Il soggetto del disegno è uno dei fattori principali che determinano il tempo necessario per completarlo. Disegni semplici, come schizzi rapidi di oggetti quotidiani o forme geometriche, possono richiedere solo pochi minuti. Al contrario, ritratti dettagliati, paesaggi complessi o disegni tecnici possono richiedere ore, giorni o persino settimane. Stile dell'artista Lo stile personale dell'artista ha un impatto significativo sul tempo di realizzazione. Artisti che preferiscono uno stile minimalista o astratto potrebbero completare un'opera in un tempo relativamente breve. Al contrario, artisti che adottano uno stile realistico o iperrealistico tendono a dedicare molto più tempo per raggiungere il livello di dettaglio richiesto. Tecniche utilizzate La tecnica scelta per il disegno influisce notevolmente sul tempo necessario. Alcune tecniche, come il disegno a matita o penna, possono essere relativamente veloci. Altre tecniche, come l'acquerello, l'olio o il digitale con numerosi strati e correzioni, possono richiedere molto più tempo. Inoltre, tecniche miste che combinano vari media possono allungare ulteriormente il processo. Livello di dettaglio Il livello di dettaglio che l'artista vuole raggiungere è cruciale. Un disegno con molti dettagli richiede tempo per perfezionare ogni piccola parte. Un ritratto dettagliato, ad esempio, richiede attenzione particolare a proporzioni, ombre e sfumature per catturare l'essenza del soggetto. D'altra parte, un disegno più stilizzato o schematico può essere completato più rapidamente. Esperienza dell'artista L'esperienza e la competenza dell'artista possono accelerare o rallentare il processo. Artisti esperti possono avere una tecnica consolidata e una mano sicura che permette loro di lavorare più velocemente. I principianti, invece, potrebbero richiedere più tempo per pianificare, correggere errori e acquisire familiarità con gli strumenti. Strumenti e materiali Gli strumenti e i materiali utilizzati possono influenzare i tempi di lavorazione. Matite, penne, pennelli e software digitali offrono diverse velocità di lavoro. Ad esempio, i disegni digitali possono essere modificati rapidamente grazie ad alcune funzioni, mentre i disegni tradizionali possono richiedere più tempo per essere corretti e perfezionati. Ti fornisco una stima approssimativa su quelli che possono essere indicativamente i tempi di realizzazione di un disegno:
Conclusione Ogni artista e ogni progetto sono unici: anche tu lo sei, e certamente avrai come ogni artista punti forti e incertezze. Questo rende difficile stabilire un tempo standard per la realizzazione di un disegno. Tuttavia, comprendendo i fattori che influenzano il tempo di disegno, si può avere una migliore idea delle aspettative e della pianificazione del lavoro artistico. In ultima analisi, la passione e la dedizione dell'artista giocano un ruolo fondamentale. Il tempo investito in un disegno è spesso proporzionato all'amore per l'arte e al desiderio di creare qualcosa di significativo e bello. |
